tag:blogger.com,1999:blog-142614562024-03-13T18:43:36.828-03:00H.R.CuenyaTODOS SOMOS REYES
TODOS SOMOS MAGOSH.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.comBlogger251125tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-41968167916120837412015-03-21T11:41:00.000-03:002015-03-21T11:41:22.997-03:00ALGUNAS IDEAS Y/O IMAGENES SOBRE ARGENTINA SUPERPOTENCIA <br />
<br />
<br />
Argentina Superpotencia es un dialogo, una conversación entre amigos buscando una historia para niños de 8 a 80 años, como cocinarla, que ingredientes usar, como mezclarlos. Juancho Giménez desde ese pequeño pueblo cerca de la cordillera, que se llama “Los Antiguos” (el cual es un lindo titulo para algún cuento o para llamarnos a nosotros mismos) interpretando con sus dibujos lo que yo escribía desde Buenos Aires. Al fin y al cavo toda creación es parte de un dialogo, una relación, una inmensa charla, no solo con los que participan en el proyecto si no con todo lo que nos rodea y que también nos crea.<br />
<br />
El territorio de estas páginas es un lugar de comunidad, de objetos que rodean nuestra vida cotidiana, del ingenio de la pobreza (aprender a ser pobre, encontrar el rebusque, encontrarle la vuelta) & obvio el pop está omnipresente, cual banda sonora: la cultura de masas, los ídolos, el santoral de los grasas, Andy Warhol, la película la guerra de las galaxias. <br />
<br />
Pasan sombras: Macedonio Fernández, pensador de Buenos Aires y de lo impensado; Xul Solar, astrologo, inventor de idiomas y juegos; Paul Lafargue, cuñado de Carlos Marx y su ensayo “El derecho a la pereza” y muchos magos que mejoran el paisaje donde el desierto avanza.<br />
<br />
La historia principal es un grupo de laburantes, encabezados por el Capital Anónimo y su fiel Sargento Peralta (un perro AGA: Animal Genéticamente Adaptado, gracias a lo cual tiene inteligencia y sentimientos humanos). Ellos llevan un cargamento de comida, a través del universo, en su nave intergaláctica llamada “Diego Armando Maradona” de una flota comercial en el año 2300. Es gente que no aspira a la perfección, dados a ley del menor esfuerzo y bastante ociosos, por no decir vagos; viven en un infinito mar de estrellas, donde lo importante es vivir bien, pasarlo bomba, lo mejor posible, chiche bombón, un kilo y dos pancitos. Si por allí a alguien se le ocurre ser mas dedicado, por ejemplo al Sargento Peralta: ningún problema, es un mundo con muchos mundos; pero todavía en ese futuro cuasi perfecto no puede evitar tener enemigos, ya que aparece gente para la cual, vivir es molestar o son cultores de la raza agria. Los villanos de turno son: El consejo Newton y sus 21 sabios, los amantes de lo perfecto, que nos dirigirán hacia el paraíso, obvio, antes: fusilamientos masivos. Esta gente son los amantes de lo perfecto, y con la escusa del orden muy inclinados a dar órdenes. <br />
<br />
Marc Auge dice que en los medios de comunicación existe una guerra de imaginarios, o de sueños y ese sea un buen punto de partida, un buen cristal por donde mirar el contenido del comic. <br />
<br />
Andan por allí señales, cual miguitas de pan: El Tomi: Polenta con pajaritos. Enrique Breccia: El sueñero. Carlos Trillo y Juan Giménez: Basura. Juan Sasturain y Alberto Breccia: Perramus. Los guiones de Neil Gaiman y las increíbles tapas de David McKean de Sandman y de Muerte. Héctor Germán Oesterheld: Mort Cinder, Sherlock Time y claro el abanderado de los humildes: El eternauta. <br />
<br />
La aventura no termina, el dialogo no termina, cuando uno concluye de escribir, dibujar o publicar, allí recién comienza la historia mas misteriosa: cuando ustedes empiezan a leer la historieta y la reinterpretan; para luego cuando finalizan de leerla la empiezan a recordarla, a repensarla, a charlar con ese librito y a volver a armar ese cuento que es Argentina Superpotencia. Ni siquiera termina cuando les digo buenas noches y muchas gracias por venir a esta presentación.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-24571614219572713232015-03-21T11:40:00.000-03:002015-03-21T11:40:34.628-03:00INFORME SOBRE UN DANDY<span style="font-size: x-small;"><em>Leyendo y releyendo, a lo largo de los años, a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siquiera : el hecho comprobable y elemental de que Wilde, casi siempre, tiene razon.</em> </span><br />
<span style="font-size: x-small;">J.L.Borges. Otras Inquisiciones.</span><br />
<br />
<br />
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores. <br />
<br />
<br />
<br />
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan. <br />
<br />
<br />
<br />
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró. <br />
<br />
<br />
<br />
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte". <br />
<br />
<br />
<br />
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts. <br />
<br />
<br />
<br />
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte. <br />
<br />
<br />
<br />
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-11073358811143425632011-05-31T21:09:00.000-03:002014-11-13T19:25:56.111-03:00PEOR QUE LAS FOTOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<em>“Nebreda consigue negarse absolutamente y plasmar esta auto-negación como obra de arte”</em><br />
Jean Baudrillard<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://d3ds4oy7g1wrqq.cloudfront.net/msdalloway/myfiles/nebr_15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://d3ds4oy7g1wrqq.cloudfront.net/msdalloway/myfiles/nebr_15.jpg" height="240" t8="true" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
David Nebreda (1952). A los 19 años fue diagnosticado de esquizofrenia, hace años que ha renunciado a cualquier medicación, lleva una vida absolutamente aislada, no sale de su casa de dos habitaciones, no ve la televisión ni lee periódicos, no mantiene contacto social con absolutamente nadie y estuvo internado en clínicas psiquiátricas. Es vegetariano desde hace treinta años, practica el ayuno, la abstinencia sexual y se somete a extenuantes ejercicios físicos. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Con una técnica fotográfica impecable, donde el tratamiento de las formas y de la luz resaltan por su originalidad, sus autorretratos son casi lo único que conocemos de él. Encerrado en su casa en Madrid, España, durante veinte años, sin mantener relación con ninguna otra persona y sufriendo ayunos severos que le han mantenido en un estado de máxima delgadez, ha torturado su cuerpo al mismo ritmo que la esquizofrenia ha martirizado su mente. La cámara fotográfica ha sido fiel testigo de las autotorturas que ha llevado a cabo sobre su propio cuerpo de forma tan salvaje como ritual.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Excelente dibujante, tanto cuando maneja el lápiz como cuando emplea a modo de tinta su propia sangre: las figuras están muy bien encuadradas, el trazo es seguro y limpio, y todo ello nos permite considerarlo como un heredero aplicado de la tradición académica notandose su licenciatura en Bellas Artes<br />
<br />
<br />
<br />
Como fotografo autodidactico la obra de Nebreda muchos criticos la dividen en cuatro etapas diferentes. En primer lugar, están sus autorretratos en blanco y negro realizados entre 1983 y 1989; en un segundo bloque se incluyen los realizados entre 1989 y 1990; en tercer lugar los que llevó a cabo en 1997 y, por último, los que desarrolló en 1999. A excepción de los primeros, todos los demás son en color. Para la realización de sus retratos ha utilizado sus propios excrementos, orina, sangre, espejos, automutilacion, símbolos religiosos e iconografía masónica. Nebreda: "He pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógrafo de heridas. Mi propia realidad es peor que las fotos". <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img12.nnm.ru/d/b/e/e/b/dbeebc3e16552185bb25f80469c84cea_full.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img12.nnm.ru/d/b/e/e/b/dbeebc3e16552185bb25f80469c84cea_full.jpg" height="267" t8="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Sus imágenes fueron a parar a manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su local de París; donde el sociólogo Léo Scheer vio su obra y decidió hacerse editor para divulgarla, escribiendo ademas dos libros en los que recoge, además de sus fotografías, dibujos y escritos del artista, sendos artículos de especialistas. <br />
<br />
<br />
<br />
Su obra consiste en series y series de autorretratos. Pinta con su propia sangre, y utiliza sus propios excrementos. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img12.nnm.ru/6/c/b/d/4/6cbd488d9a0b669320abcc23a16b2cfa_full.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img12.nnm.ru/6/c/b/d/4/6cbd488d9a0b669320abcc23a16b2cfa_full.jpg" height="267" t8="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Una de sus obras más conocidas es la de su rostro cubierto por excrementos, que acumuló durante tiempo en su nevera con ese fin.<br />
<br />
<br />
<br />
La exposición individual que se le dedicó en París en el 2000 lo dio a conocer al mundo.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-56317466439353442742011-05-24T21:41:00.000-03:002015-03-21T11:39:50.030-03:00La loca vida de una chica llamada James Tiptree Jr<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://rui4oyo.img.jugem.jp/20071123_421121.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://rui4oyo.img.jugem.jp/20071123_421121.jpg" height="640" t8="true" width="419" /></a></div>
Alice Bradley Sheldon: pintora, oficial de inteligencia militar, agente de la CIA, psicóloga experimental y escritora. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Alice nació en Chicago, entre 1921-22, la paso viajando por África, con sus padres: Herbert Bradley, un abogado y naturalista aficionado, Mary Hastings Bradley, una popular novelista y escritora de viajes en compañía de un cazador y naturalista: Carl Akeley, se fueron a la región oriental del Congo para el estudio y la caza de gorilas de montaña. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En 1942, durante la Segunda Guerra mundial, Alice Davey se unió al ejército en el área Inteligencia alcanzando el grado de mayor. Por esa misma época incursiono en la pintura bajo el seudónimo de Alice Hastings generalmente describía los bajos fondos de la ciudad, el la pintura que se ve acá es “Club Gay” (1941).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQoSc9s8o2B8dWf8QHIdIkJGIf3WibWvKcRaheuzjmj53M8iahtiqzd8u-W9gstFqq6jPR_Ym7v8KNsfYHX5B4oLhyphenhyphenu8HSqT6zPxrwukUemXAnsI5CwUHVmwr41bvjvwXSOa_P/s1600/9017_1224435418545_1458791694_30641763_2059686_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQoSc9s8o2B8dWf8QHIdIkJGIf3WibWvKcRaheuzjmj53M8iahtiqzd8u-W9gstFqq6jPR_Ym7v8KNsfYHX5B4oLhyphenhyphenu8HSqT6zPxrwukUemXAnsI5CwUHVmwr41bvjvwXSOa_P/s320/9017_1224435418545_1458791694_30641763_2059686_n.jpg" height="472" t8="true" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Luego de la guerra siguió trabajando en CIA. En febrero de 1967, Alice obtuvo su doctorado en psicología experimental. Esa primavera, escribió y publico unas historias de ciencia ficción bajo el masculino seudónimo de: James Tiptree Jr. Nadie dentro del mundo literario sabia de su verdadera identidad. Ya que nunca aparecía en publico pero si se carteaba con los mejores escritores del genero como: Philip K. Dick, Damon Knight, Harlan Ellison, Robert Silverberg, y, especialmente, Joanna Russ y Ursula K. Le Guin.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7p6f_IvqAwUxYhxWhzbxZaKoPS78zCEPFRgW5YJXowUbjRTOuUhMH5NZcIlqOhkJxlBPH77ujRsh2A9vC2XG9vD8lBK_deAZlIpS0CC-B5EnHKjMgb6HuGkGTN_Vyb2tNNna/s1600/9017_1224435098537_1458791694_30641762_7824030_a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7p6f_IvqAwUxYhxWhzbxZaKoPS78zCEPFRgW5YJXowUbjRTOuUhMH5NZcIlqOhkJxlBPH77ujRsh2A9vC2XG9vD8lBK_deAZlIpS0CC-B5EnHKjMgb6HuGkGTN_Vyb2tNNna/s200/9017_1224435098537_1458791694_30641762_7824030_a.jpg" height="301" t8="true" width="400" /></a>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-39266022692598083112011-05-24T21:34:00.000-03:002014-08-25T18:55:15.064-03:00UNA SANTAFESINA AL MANDO DE UNA COLUMNA DE POUM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.foroporlamemoria.info/noticias/2004/img/mika_feb2004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.foroporlamemoria.info/noticias/2004/img/mika_feb2004.jpg" height="320" t8="true" width="201" /></a></div>
Mika Feldman de Etchebéhère nació en Moisesville, provincia de Santa Fe (Argentina) en 1902. Hija de padres rusos que habían llegado unos años antes a Argentina huyendo de los pogromos de la Rusia zarista, pasa la infancia oyendo los relatos de los revolucionarios rusos que se habían fugado de las cárceles siberianas. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Comenzo su militancia política en un grupo de mujeres anarquistas en la ciudad de Rosario, y a los 18 años va Buenos Aires a estudiar odontología. En 1920, Mika participa en el grupo editor de la revista Insurrexit, referente fundamental de la vanguardia política y cultural de su tiempo donde militara con el poeta Eduardo Gonzalez Lanuza, Roberto Noble (luego fundador del Diario Clarin), Hector Raurich y otras personas que siendo marxistas revolucionarios mantenian criticas con la reciente revolucion Rusa de Octubre; es ahí donde conocerá a Hipólito Etchebéhère, a quien se unirá sentimentalmente. Los dos viajaron por toda la Argentina y especialmente por la patagonia, Mika trabajando como dentista y como ayudante Hipólito. <br />
<br />
<br />
<br />
A principios de los años 30 viajan por Europa, siendo ambos testigos de la escalada del nazismo en Alemania. Posteriormente, en Francia fundará Que Faire? junto con otros militantes socialistas. <br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://www.nodo50.org/despage/fotos/poum%20copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.nodo50.org/despage/fotos/poum%20copia.jpg" height="223" t8="true" width="320" /></a>Cuando la pareja llega a Madrid en julio del 36, les sorprende el levantamiento militar. Partirán entonces hacia el frente de Guadalajara con la Columna Motorizada del POUM, de la que Hipólito es responsable. A la muerte de éste, al mes de entrar en combate, Mika asumirá la responsabilidad de la columna, con la posterior militarización de las milicias, alcanzará el grado de capitana (única mujer con mando de tropa en la guerra de 1936-39). Esta experiencia es la que refleja en el libro “Mi guerra de España” que ella escribiria en la decada del 70, el relato de va mucho más allá de la exposición del horror de la guerra. “Mi guerra de España” es, sobre todo, la narración lúcida y emocionada de una mujer que no sólo tuvo que enfrentar los prejuicios de sus propios camaradas, sino las intrigas y persuciones de los agentes de Stalin contra el proceso revolucionario que se desarrollaba en el bando republicano. Sin embargo, en estas memorias no hay la mínima concesión al heroismo militarista. Al contrario, la prosa directa e intensa de este libro nos pone ante el testimonio de una mujer que no esconde sus vacilaciones, sus decepciones, sus contradicciones; sentimientos todos de una capitana atípica, como no podía ser de otro modo, en una mujer “carente del mandamiento del odio”. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Luego de la Segunda Guerra Mundial se instala en Francia, participa en diferentes periodicos, y revistas politicamente de izquierda y generalmente feministas, el mayo del 68 la encontrara rodeada de estudiantes, durante la dictadura Argentina del 76-83 estara marchando contra ella, imbuida de un insobornable espíritu revolucionario que mantendría hasta el final de sus días en París, en 1992.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-69755138967192364552011-05-24T21:27:00.000-03:002014-11-13T19:02:57.484-03:00TODO EL MUNDO ESCUCHA LA REMERA DE KURT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://sp9.fotolog.com/photo/9/56/74/thelibertina/1245904489955_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://sp9.fotolog.com/photo/9/56/74/thelibertina/1245904489955_f.jpg" height="320" t8="true" width="235" /></a></div>
Daniel Johnston, 1961, músico y pintor, nacio en Sacramento, California, hijo de cristianos fundamentalistas. Vive en Austin, texas (EEUU) con papi & mami. <br />
<br />
<br />
Divide su tiempo en dibujar, componer frenéticamente, etapas de gran depresión y su lucha contra Satán. Lo cual a cualquiera mantiene todo el dia ocupado. <br />
<br />
<br />
<br />
La fama le sobrevino cuando, en 1992, el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, salió en la televisión con una camiseta de Daniel Johnston. Se dio a conocer en esa misma época en que regalaba sus grabaciones en casete en las calles de Austin, Texas, Estados Unidos. <br />
<br />
<br />
<br />
Diagnosticado de una grave enfermedad mental, su primer internamiento se dio la misma noche en que la MTV le dedicara un programa. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i10.photobucket.com/albums/a118/janetkim1979/Daniel-Johnston-Flyercopy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i10.photobucket.com/albums/a118/janetkim1979/Daniel-Johnston-Flyercopy.jpg" height="217" t8="true" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Su vida fue documentada por Jeff Feuerzeig, en su genial pelicula: The Devil and Daniel Johnston. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Ha grabado 26 álbumes, cientos de canciones en casete, innumerables videos, fotos donde registra su propia vida y todo el solito. <br />
<br />
<br />
<br />
Posee miles de dibujos y collage en libretas en donde cada tanto aparecen el Capitán América, The Beatles & el diablo. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
Canta mal, toca pésimamente la guitarra y sus canciones son fascinantes: Don´t Let the Sun Go Down on your Girevience, Devinare, Cathy Cline, Like a Monkey in the Zoo, Story of an Artist, Devil Town, King Kong, Impossible Love, True Love Will Find You in the End, Casper, the friendly ghost fueron interpretadas por artistas como Pearl Jam, David Bowie, Beck, Tom Waits, R. Stevie Moore, The Flaming Lips y un largo etc. de musicos. <br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
En estos últimos años sus biógrafos lo ubican en Houston, en el garaje de la casa de sus padres, rodeado de montañas de cómics, donde pasa el día componiendo canciones y fumando cigarrillos. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;">
<em><span style="font-size: x-small;">Curti a Daniel Johnston</span></em></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ihvhd48DzV8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En 2006 fue incluido en la Bienal del Whitney Museum of American Art.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-87271358742045888242011-05-24T21:12:00.000-03:002014-11-13T19:27:05.724-03:00LAS PIEDRITAS DE FERDINAND<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://soloosos.files.wordpress.com/2008/06/le_facteur_cheval.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://soloosos.files.wordpress.com/2008/06/le_facteur_cheval.jpg" height="320" t8="true" width="236" /></a></div>
<br />
<br />
El francés Ferdinand Cheval (1836-1924), trabajaba de cartero, un día de 1879, mientras hacía su ronda, tropezó con una piedra que, según aseguró, por su forma y características le recordo la figura de un palacio. Por la noche volvió a ese lugar por más piedras, inicia él solo la construcción de su Palais idéal que no terminara hasta 1905, hecho de extrañas piedras talladas por él mismo, de una fantasía surrealista y de enorme tamaño. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Durante los 33 años siguientes se dedicó a recoger, aprovechando su ruta de cartero, las piedras más hermosas y adecuadas. Se las metía en los bolsillos o utilizaba una carretilla . Y sin prisa, pero sin pausa, mostro al mundo que la organizacion vence al tiempo, como decia un sabio presidente de los argentinos. <br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://soloosos.files.wordpress.com/2008/06/facteur-cheval-et-sa-brouette1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://soloosos.files.wordpress.com/2008/06/facteur-cheval-et-sa-brouette1.jpg" height="320" t8="true" width="201" /></a></div>
<br />
<br />
En una placa inscribió: “10.000 jornadas, 93.000 horas, 33 años de esfuerzos”. El lugar poseia capillas, laberintos, rosetones, cascadas, columnas, salas, frutas y árboles de piedra. El tema recurrente era el cielo y el infierno. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Quiso ser enterrado en su palacio, las autoridades se lo prohibieron, entonces dedicó los días que le quedaban a construirse un mausoleo en el cementerio de Hauterives, en la provincia de Drôme, donde está enterrado. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
En 1969 André Malraux, en calidad de Ministro de Cultura declaró al castillo Patrimonio Cultural.</div>
H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-35776115932231191782011-05-24T20:57:00.000-03:002014-11-13T19:08:13.708-03:00SU CORAZÓN NO ESTABA EN EL SITIO ADECUADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Henry Darger Nacio en Abril de 1892 en Brasil, cuando tenía cuatro años, su madre murió al dar a luz a una hermana la que fue dada en adopción y a la que nunca conocería, el fue internado en un orfanato católico, ya que papa no queria mas lola. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.rickdom.com/archives/images/darger.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rickdom.com/archives/images/darger.jpg" height="640" t8="true" width="442" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Posteriormente empezo a sospechar que: "su corazón no estaba en el sitio adecuado" y los del orfanato se lo sacaron de encima, trasladandolo a una institición psiquiátrica. Tras repetidos intentos de fuga, lo cual habla que tan piantado no estaba, logro escaparse a los dieciséis años y vivendo en la calle, debió mantenerse haciendo trabajos manuales, cosa a la cual le encontro la maña. </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://elbauldejosete.files.wordpress.com/2009/03/henry_darger.jpg?w=271&h=397" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://elbauldejosete.files.wordpress.com/2009/03/henry_darger.jpg?w=271&h=397" height="200" t8="true" width="135" /></a></div>
Viajo a Estados Unidos y se instalo en una habitación en el North Side de Chicago en la cual estubo el resto de su vida. Se mantenia de changas, en la mas absoluta miseria, asistía a misa, a veces hasta cinco veces al día. Su único amigo conocido fue William Shloder quien compartía con Darger el proyecto de fundar una "Sociedad Protectora de los Niños". <br />
<br />
<br />
<br />
Después de su muerte ocurrida el 13 de Abril de 1973 en un hospicio de las Hermanitas de la Caridad, los caseros se encontraron con un cuarto lleno de recortes de periódicos, pedazos de revistas, libros destripados, basura, gigantescas acuarelas y tres textos: <br />
<br />
<br />
<br />
1- "The story of the Vivians girls, in what is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, caused by the Child Slave Rebellion", -el cual podria ser un buen titulo para una cancion de Marc Bolan- ("La historia de las niñas Vivian, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los Niños Esclavos") de 15.154 páginas. <br />
<br />
<br />
<br />
2- "The History of My Life" escrito en 1968, que dedica 206 páginas a explorar sus frustraciones infantiles, tras lo cual dedica las siguientes 4.672 a contar la historia de un tornado llamado "Sweetie Pie," que destruye un pueblo entero. <br />
<br />
<br />
<br />
3- "The book of weather reports", en el que anotó durante 10 años el parte meteorológico de Chicago, con comentarios casi siempre enojosos hacia el “hombre del tiempo”. <br />
<br />
<br />
<br />
Sus ilustraciones contienen muchos recortes de revistas populares, cómics y libros infantiles que encontraba en la calle, llenas del color, describiendo escenas de fugas, batallas épicas, escabrosas torturas y figuras femeninas, que aparecen total o parcialmente desnudas con organos sexuales masculinos. Su desconocimiento de la anatomía femenina estaria vinculado a su rechazo a tener relaciones sexuales. <br />
<br />
Su obsesión por el detalle es tal, que describe todos los uniformes de los soldados, da nombres a todos ellos, así como a todos los paisajes, desde la forma de las hojas hasta la orografía de un bosque, o especifica los mapas de las batallas. Experto en música militar, compone también las marchas y los himnos de los ejércitos; las cuales, de tanto en tanto los vecinos escuchaban interpretar a Henry en su apartamento. Lo que se dice un laburante. <br />
<br />
<br />
<br />
El American Folk Art Museum funda en el 2002 un Centro de Estudios Henry Darger. <br />
<br />
<br />
<br />
A lo largo de 2007, la exposición itinerante –Nueva York, Berlín, Roma– titulada "Into me/out of me" llevó la obra de Darger por el mundo, compartiendo cartel con artistas de la talla de Hamilton, Acconci, Walter de María o Vick Muñiz. <br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://elperro1970.files.wordpress.com/2008/03/dargerroom.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://elperro1970.files.wordpress.com/2008/03/dargerroom.jpg" height="293" t8="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
En el año 2008 se inaugura en el American Folk Art Museum de Nueva York otra importante exposición titulada: "Darger-ismo: artistas contemporáneos y Henry Darger".H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-20507233462019789642011-05-24T20:45:00.000-03:002014-11-13T19:44:04.167-03:00INFORME SOBRE UN DANDY<span style="font-size: x-small;"><em>"Leyendo y releyendo, a lo largo de los años, a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siquiera : el hecho comprobable y elemental de que Wilde, casi siempre, tiene razon." </em>J.L.Borges. Otras Inquisiciones.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.jadwin.net/295/images/oscar_wilde.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.jadwin.net/295/images/oscar_wilde.jpg" height="320" t8="true" width="318" /></a></div>
<br />
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores. <br />
<br />
<br />
<br />
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan. <br />
<br />
<br />
<br />
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró. <br />
<br />
<br />
<br />
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte". <br />
<br />
<br />
<br />
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”. <br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJhJJcQR4JRlVZ0iwA3agHEthAkGCDNiq7zPAGMvhOADi753DPVn0Fntknn097l2bNGj9S_ow3x_KcpP1NixnTMNRCSy2avUGAZuVJe_vvntBSd_UC7x1jL_71RyIw5fF_eZ4/s1600/220px-Oscar_Wilde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJhJJcQR4JRlVZ0iwA3agHEthAkGCDNiq7zPAGMvhOADi753DPVn0Fntknn097l2bNGj9S_ow3x_KcpP1NixnTMNRCSy2avUGAZuVJe_vvntBSd_UC7x1jL_71RyIw5fF_eZ4/s400/220px-Oscar_Wilde.jpg" width="276" /></a></div>
<br />
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts. <br />
<br />
<br />
<br />
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte. <br />
<br />
<br />
<br />
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-39460656050252300402011-05-24T20:29:00.000-03:002011-05-24T20:29:00.459-03:00CAMILO TORRES El cura guerrillero<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7pNgyyVXCo7esUB_QTg_pPAPLFXuUNqEWjGleYWdfFZ6XUgMNrBOtbcxuPP6OQ76oRL4y62Lzm17WwMlVW_QV5UQI8X9YvmkIQDSCm4Vs0ulpmk2xxmfVg3-bcBq4pkTWShY/s1600/camilo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7pNgyyVXCo7esUB_QTg_pPAPLFXuUNqEWjGleYWdfFZ6XUgMNrBOtbcxuPP6OQ76oRL4y62Lzm17WwMlVW_QV5UQI8X9YvmkIQDSCm4Vs0ulpmk2xxmfVg3-bcBq4pkTWShY/s320/camilo.jpg" t8="true" width="237" /></a>Camilo Torres Restrepo, conocido como el cura guerrillero, y su lucha por los derechos de la Clase popular, como frecuentemente se refería para hacer alusión al pueblo, no solo logro un gran prestigio en su tiempo, como incluso lo reconocen sus adversarios y enemigos, sino que sus palabras y ejemplos marcaron las generaciones futuras en todo el continente por su coherencia y dignidad, en el caso de Argentina es muy notoria su influencia en la Revista “Cristianismo y Revolucion” (1966-1971) dirigida por Juan Garcia Elorrio (ex seminarista), el Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo y las organizaciónes politico-militares como Comando Camilo Torres, Descamisados y en la primera etapa de Montoneros. </div><br />
<br />
<br />
<br />
Nació el 3 de febrero de 1929 en Bogotá (Colombia). En 1954 siendo sacerdote ingresa en una de las más prestigiosas y antiguas Universidades del mundo: Lovaina (Bélgica), obtiene el grado de licenciado en Ciencias Sociales, permaneciendo en este país entre 1954-59. <br />
<br />
<br />
<br />
Regresa a Colombia en 1959 vinculándose a la Universidad Nacional ejerciendo las actividades de capellán y profesor de sociología, donde además fundo la facultad de sociología en colaboración con el profesor Eduardo Umaña Luna en el año 1959. En estos años Camilo comienza a formar parte del dialogo entre los marxistas y los cristianos, que en su desarrollo practico crearía situaciones nuevas al interior de la iglesia colombiana y latinoamericana <br />
<br />
<br />
<br />
En 1962 comienza a tener dificultades de parte de las autoridades religiosas, siendo destituido por el Cardenal Luis Concha Córdoba exponente del más vetusto del conservadurismo. Camilo explicaba que era necesario discernir no entre sí el alma era mortal o no, sino que nos agrupáramos en torno a la idea de superar la mortalidad que produce el hambre. Señalo los objetivos del movimiento frente unido de esta manera: "nuestro trabajo es principalmente de organizar a los no alineados, a la mayoría de la clase popular que no pertenece a los partidos políticos, en un programa y una línea de acción que nos conduzca a la toma de poder por y para la clase popular”. Camilo Torres fue un convencido de trabajar con las masas populares, el solia decir: "nadie puede ser verdaderamente revolucionario si no confía en los valores del pueblo". <br />
<br />
<br />
<br />
Comienza a ejercer la decanatura de la Escuela Superior de Administración Pública (ESAP) y colabora en la redacción del libro "Violencia en Colombia". Participa en varios seminarios en Argentina, Venezuela y Perú y en ellos proclama abiertamente la necesidad de profundos cambios sociales en el continente. <br />
<br />
A partir de 1964 promueve reuniones con dirigentes políticos del Partido Comunista, las juventudes del Movimiento Revolucionario Liberal (MRL), el movimiento estudiantil Colombiano, el Frente Unido de acción revolucionaria y con jóvenes no alineados políticamente. Este momento es trascendental en la vida de Camilo ya que no solo conoce más de cerca los diversos sectores de la Izquierda Colombiana; Si no que le permite ir dando su paso de sociólogo a dirigente político. <br />
<br />
<br />
<br />
Simultáneamente con la aparición de la declaración programática del ELN en febrero de 1965, Camilo hace publica su "Plataforma para un movimiento de Unidad Popular", conocida luego como la Plataforma del Frente Unido. <br />
<br />
<br />
<br />
En la convocatoria amplia del Camilismo, comienzan a converger amplios sectores de trabajadores, sectores populares, estudiantes, cristianos, intelectuales. Su honesta persistencia en la unidad, en la amplitud, expresada en su llamamiento a "tomar lo que nos une y dejemos lo que nos separa" se convierte en la clave del crecimiento posterior del Frente Unido. <br />
<br />
<br />
<br />
Los sectores no alineados son el basamento vital del Frente Unido y entre ellos se destacan algunos dirigentes estudiantiles miembros del ELN (Ejercito de Liberación Nacional) como Julio Cesar Cortes, Jaime Arenas Reyes y José Manuel Martínez Quiroz. En julio de 1965 presenta la solicitud de ser reducido al estado laical, debido a la persecución a la que es sometido por la jerarquía de la iglesia católica. El 27 de julio celebra su última misa. <br />
<br />
<br />
<br />
En los meses que van de julio a octubre toma contacto con diferentes regiones de Colombia, y a través del Frente Unido, el periódico del Frente, transmite sus famosos mensajes a los cristianos, a los camilistas, a los militares, a los campesinos, a las mujeres, a los estudiantes, a la oligarquía, a los sindicalistas, a los no alineados, a los cesantes y al frente unido del pueblo. <br />
<br />
<br />
<br />
La represión hacia el movimiento Frente Unido, los encarcelamientos y los peligros que se cernían en contra de su vida por el temor de la oligarquía que veía en el liderazgo de Camilo Torres y sus ideas un proceso de cuestionamiento a las estructuras opresivas y la toma de conciencia de amplias franjas de la clase popular, acelera su ingreso a la guerrilla. Y el 18 de octubre del 65 se integra como combatientes del ELN. Camilo se había vinculado al ELN, meses antes de lanzar su histórica Proclama al pueblo Colombiano, en enero 7 de 1966 donde hace pública su incorporación a sus filas. <br />
<br />
<br />
<br />
El 3 de julio de 1965, Camilo se entrevista con Fabio Vásquez en las montañas de San Vicente de Chucuri y allí se acuerda su permanencia y militancia en la organización. Camilo en una proclama abierta a los colombianos, da a conocer su vinculación de esta manera: "Me he incorporado al ELN porque en él encontré los ideales del Frente Unido. Encontré el deseo y la realización de una unidad por la base, de base campesina, sin diferencias religiosas ni de partidos tradicionales, que no depondrá las armas mientras el poder no esté totalmente en las manos del pueblo". <br />
<br />
<br />
<br />
Llega al frente José Antonio Galán el nueve de octubre de 1965, después de recibir del Comandante Manuel Vásquez Castaño las ultimas instrucciones. Camilo muere en combate el 15 de febrero de 1966 en la vereda "Patio Cemento", del corregimiento de El Carmen del municipio de San Vicente de Chucuri, departamento de Santander. <br />
<br />
<br />
<br />
Camilo encarnó lo mejor de un proyecto de renovación cristiana y de liberación nacional y social en America Latina "para que la próxima generación no sea de esclavos sino de hombres libres” que se dio con todo vigor en la década del 60.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-46009519742742854962011-05-24T20:24:00.000-03:002014-11-13T19:44:45.379-03:00Barba Jacob - ETCÉTERA AZUL<em><br /></em>
<em><br /></em>
<em>¡Compense mi dolor con mi locura, y nadie a sido más feliz que yo! </em><br />
PORFIRIO BARBA JACOB <br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrWmHCiC4k5etRozTqHpsNhvIrZWIflhGrsK1rnKoJInfFZvXC0QvEvbK1KSrUWklVtgQV7PdzqNEWFrs-DC44t167LJArVNk_1qIAvspNaSqbwJQLeGf37WULMaB5OJ0ZgbBN/s1600/porfirio-barba-jacob-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrWmHCiC4k5etRozTqHpsNhvIrZWIflhGrsK1rnKoJInfFZvXC0QvEvbK1KSrUWklVtgQV7PdzqNEWFrs-DC44t167LJArVNk_1qIAvspNaSqbwJQLeGf37WULMaB5OJ0ZgbBN/s320/porfirio-barba-jacob-1.jpg" height="400" t8="true" width="285" /></a>Porfirio Barba Jacob, el más conocido seudónimo de Miguel Ángel Osorio Benítez, nació el 29 de julio de 1883 en Santa Rosa de Osos, Colombia, hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez, se crió con sus abuelos en Angostura, México. <br />
<br />
<br />
<br />
Luego de fundar en Bogotá, hacía 1902, el periódico literario “El Cancionero Antioqueño”, que dirigió como Marín Jiménez, escribió la novela “Virginia” que nunca vio la luz pues los originales fueron incautados por el alcalde de Santa Rosa por inmoral, cosa que nos recuerda que la tarea facil de moralizar a otros es cosa de canallas. En 1906-1907 en Barranquilla escribió sus primeros poemas que hicieron parte de “Campiña Florida” donde apareció su más conocido poema: “Parábola de la vida profunda”. <br />
<br />
<br />
<br />
Cuenta la leyenda que Barba Jacob se inicia en la marihuana en Monterrey, México, a los 26 años, el 29 de agosto de 1909. Esa noche hubo un diluvio sobre la ciudad, inundándola y causo más de 6.000 víctimas, en ese momento él era periodista y esa noche de bautismo tubo que cubrir esa impresionante catástrofe para un diario, años después recordaría; “Yo celebre mis nupcias con la Dama de Cabellos Ardientes. Fue una noche de tormenta horrorosa cuando la ciudad se había inundado hacia los barrios obreros y seis mil cadáveres pregonaban la inocencia de la catástrofe...” El poeta desde ese momento hizo de la marihuana una bandera, y esta presente en poemas como “La balada de la alegría”, “La dama de los Cabellos Ardientes”, “En la Muerte del poeta” y “Acuarimantima”. <br />
<br />
<br />
<br />
Adoptó el sobrenombre de Ricardo Arenales, que usó hasta 1922, cuando en Guatemala, lo cambió por Barba Jacob que conservó hasta su muerte. Utilizó otros seudónimos: Juan Sin Miedo, Juan Sin Tierra, Juan Azteca, Junius Cálifax, Almafuerte, El Corresponsal Viajero y otros más. <br />
<br />
<br />
<br />
En Centroamérica, México y EE.UU. colaboró en periódicos y revistas. <br />
<br />
<br />
<br />
Fue amigo de Porfirio Díaz quien desde 1876 se hizo del poder en México y estableció un sistema dictatorial caracterizado por la corrupción y un desordenado intento de modernización (sus seguidores se hacían llamar “los científicos”). Al presentarse a la reelección en 1910, estallo la revolución mexicana. Al ocupar los sublevados Ciudad Juárez, renuncio y se exilio en París. <br />
<br />
<br />
<br />
Por lo cual el señor Jacob tuvo que huir a Guatemala, de donde tuvo que salir en 1915 a Cuba por desacuerdo con el dictador Manuel Estrada, el cual ocupo la presidencia de Guatemala en 1898 y se mantuvo en ella 22 años, en 1920 fue derrocado por una revolución y murió en prisión. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1918 vivió en México y vivió en Ciudad Juárez, El Paso y San Antonio, donde se dice que escribió una biografía que luego se perdio de Pancho Villa. Mientras Barba Jacob era director de la Biblioteca Publica de Guadalajara en el estado de Jalisco, tubo la oportunidad de ser visitado por Don Ramón del Valle Inclán. Escritor Español, autor de innumerables obras teatrales, las cuales renovaron la dramaturgia de su país, y de innumerables novelas. Su biógrafo, el gran escritor y polémico Fernando Vallejo relata “De esta visita dieron cuenta los periódicos; de lo que no la dieron fue de que el poeta y su ilustre huésped allí estuvieron fumando marihuana”. Al salir de México hacia, España, Valle Inclán llevaba una silla de obispo con el respaldo y el asiento rellenos de marihuana. En el volumen de Poesía “La pipa de Kif” se encuentra el fruto del encuentro con Barba Jacob, además de la silla, obvio es decir. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1922 fue expulsado por el presidente General Álvaro Obregón el cual fue parte de la camarilla que eliminaron física y políticamente a Pancho Villa y a Emiliano Zapata, gente con la cual estaba pegado nuestro eterno fumador. De todas formas al General no le duro tanto la suerte, reelegido en 1928, murió asesinado, apenitas juro. <br />
<br />
<br />
<br />
Volvió a radicarse en Guatemala, por poco tiempo ya que fue expulsado del país en 1924, por el General Jorge Ubico, hombre que desde 1921 domino los destinos de la república Guatemalteca y fue presidente hasta 1944, año que fue derribado por un movimiento popular y se exilio en EE.UU. la madre patria de los vende patrias. <br />
<br />
<br />
<br />
Se instaló en El Salvador. En este país, cosa curiosa, pero no rara los que saben que la familia es lo primero , entre 1913-27, el gobierno estuvo en manos de dos familias las cuales tenían todo el poder, el dinero y todas esas cosas que no son dominio del espíritu: los Meléndez y los Quiñones, las cuales se turnaban en el poder. Cave aclarar, esto para decir que fue deportado por el presidente Quiñones & Fía. Aunque pensamos que la familia Meléndez hubiera hecho igual. Cuando se retiraba del país un empleado de la dirección de Sanidad, vio un extraño paquete entre las pertenecías del poeta, para demostrar que no era ninguna cosa rara, el intelectual de nuestra historia, encendió uno para el y como no era de los que no convidan, le ofreció un armado de canabis también al empleado, que lo fumo y antes de poder decir “gracias por el fuego” el hombre custodio de la salud y el orden de su bienamado pais comenzó a golpear a la gente que lo rodeaba. Demostrando que algunos productos te convierten en lo que sos. Mientras la gente de seguridad & otros esbirros, trataba de contener a su compañero a palos, el señor Barba ofendidísimo e indignado, por esa triste escena, cerro las maletas y se fue fumando lo mas pancho a otros lares, menos preguntones. <br />
<br />
<br />
<br />
Cansado de las vicisitudes del oficio de escritor, periodista y no pudiendo acomodarse en ninguna dictadura, ni gobierno revolucionario, vivió entonces haciéndose pasar como cura en Honduras, luego se canso y se fue a Nueva Orleans y Cuba, ya sin su disfraz de sacerdote, tan poco adecuado para los lugares calidos y pachangueros. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1926 viajó a Lima. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1927 regresó a Colombia, después de una ausencia de dos décadas a los 44 años; tras algunos recitales y trabajar en “El Espectador”, se marchó para no volver. <br />
<br />
<br />
<br />
Vivió nuevamente en Cuba, donde conoció a Federico García Lorca. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1930 se radicó definitivamente en México. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1934 el periodista José Pérez Nuño lo entrevisto en Tampica para el diario “La tribuna” de esa ciudad, le pregunta si fumaba marihuana y Barba Jacob le contesta secamente que sí. <br />
<br />
<em>-¿Qué siente usted?-</em> interrogo el periodista. <br />
<br />
-<span style="color: blue;"><em>Me siento una etcétera azul.</em> </span><br />
<br />
<br />
<br />
Murió tuberculoso en Ciudad de México, el 14 de enero de 1942. Así que si pasan por allí vayan a verlo, no dejen solo un ramo de flores, ustedes saben que dejarle envuelto en hermosas rosas blancasH.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-56985675410574861722011-05-24T20:17:00.000-03:002011-05-24T20:17:11.692-03:00JAVIER HERAUD 1942-1963. EL ÁRBOL Y SU SOMBRA.<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">No deseo la victoria ni la muerte, </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGafnpS82l01f7hWZbBYEvwjNUwhPOkThbYNkExGcyt5sZkSb08okjaecQi8l1n-mW6jdEKCutACpdKHpggtvBcrwwm5kmiTOu3pNBn7dXu38qWX59N9uxfo9h9pdlw_monEF/s1600/javier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGafnpS82l01f7hWZbBYEvwjNUwhPOkThbYNkExGcyt5sZkSb08okjaecQi8l1n-mW6jdEKCutACpdKHpggtvBcrwwm5kmiTOu3pNBn7dXu38qWX59N9uxfo9h9pdlw_monEF/s1600/javier.jpg" t8="true" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><br />
no deseo la derrota ni la vida, <br />
<br />
sólo deseo el árbol y su sombra, <br />
<br />
la vida con su muerte. <br />
<br />
JAVIER HERAUD <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Nace en la ciudad de Lima, Miraflores, el 19 de enero de 1942 hijo de Jorge Heraud Cricet y de Victoria Pérez Tellería. Javier Heraud, poeta, hombre de letras que tuvo que ser un hombre publico. En 1958 Ingresa con el primer puesto a la Facultad de Letras de la Universidad Católica del Perú. Este mismo año ocupa una plaza de profesor en el Instituto Industrial Nº 24, donde dicta los cursos de Castellano y de Inglés. <br />
<br />
<br />
<br />
En 1960 publica su primer libro: El Río, dentro de la Colección Cuadernos del Hontanar.El 16 de Enero de 1961 se inscribe en las filas del Movimiento Social Progresista (MSP), de tendencia Social - Demócrata. Participa en la manifestación de repudio a la visita de Richard Nixon al Perú, en ese entonces vicepresidente de los EE.UU. Se matricula en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estudia Derecho. Publica su segundo libro: El Viaje. Se le nombra profesor de Literatura en el colegio nacional Melitón Carbajal en Lima. El 16 de mayo de 1961 se produce una gresca entre simpatizantes de la revolución cubana, entre los que se encontraba Heraud, y exiliados cubanos anticastristas frente a la iglesia de San Francisco, luego que estos últimos organizaran una misa. Varios detenidos. <br />
<br />
<br />
<br />
El 20 de julio viaja a Moscú, invitado al Forum Mundial de la Juventud. Viaja en representación de su partido, el MSP. Permanece 15 días en Rusia, llega a la Plaza Roja de Moscú. Visita la inmortal tumba de Lenin. Testimonios del encuentro son los poemas: Plaza Roja 1961 y En la Plaza Roja. Conoce Asia, y pasa luego a París y a Madrid. <br />
<br />
<br />
<br />
En París visita el lugar donde descansa en paz el poeta Cesar Vallejo (poema: En Montrouge). El 20 de Octubre regresa a Lima. En 1962 abandona al Movimiento Social Progresista, dice en su carta de renuncia: “La falta de una ideología coherente. Es el planteamiento falso de este llamado “socialismo humanista” lo que esta condicionando toda la marcha del Movimiento y que lo lleva a una praxis equivocada. Yo no creo que sea suficiente llamarse revolucionario para serlo…”. Luego diría: “De ahora en adelante , me enrumbaré por la ruta definitiva donde brilla esplendorosa el alba de la humanidad.” <br />
<br />
<br />
<br />
Recibe una beca para seguir estudios de cinematografía en Cuba. Parte el grupo de becarios de Lima por tierra el 29 de marzo con destino a la ciudad de Arica, Chile, donde permanece 5 días para luego enrumbarse hacia Cuba. El grupo es recibido por los militantes del Partido Comunista de Chile. Ahí, en Arica, también se encontraba Salvador Allende que luego sería presidente de Chile. En la noche de un 4 de Abril pisa tierra cubana. En La Habana conoce la Plaza de la Revolución donde se encuentra el monumento del poeta y héroe de Cuba José Martí; “vi al Apóstol en piedra, para siempre. Y recordé mi triste patria, mi pueblo amordazado, sus tristes niños, sus calles despobladas de alegría”. Recorre, distintas ciudades entre ellas Camaguey, Santiago de Cuba, y Santa Clara. <br />
<br />
<br />
<br />
Ese mismo año comienza su preparación de luchador social y guerrillero y escala la Sierra Maestra; lugar donde años antes se libró la guerra de guerrillas. Diría: “aquí todo es tan hermoso”. No descuida el cultivo de las Artes y se matricula en la Universidad de la Habana como estudiante de Literatura. Forma círculos de estudio de Literatura junto a otros compañeros se vincula también con gente de cine, a otra de sus pasiones. <br />
<br />
<br />
<br />
El 18 de Julio de 1962. Golpe de Estado en el Perú; el General. Pérez Godoy destituye a Manuel Prado. Desde Cuba el poeta dice: “es el destino momentáneo de América”, y luego a su madre: “vivo ahora en un país libre, y tú en un país explotado”. Escribe poemas en La Habana y en La Paz, bajo el nombre de Rodrigo Machado, nombre de guerra utilizado como militante del Ejercito de Liberación Nacional del Perú (ELN). <br />
<br />
<br />
<br />
En 1963 Retorna al Perú desde La Paz, Bolivia; para librar “la guerra contra el imperialismo” (Poema explicación) ya como integrante del ELN . El 15 de Mayo Una bala perfora el cuerpo de Javier Heraud en medio del río Madre de Dios, frente a la ciudad de Puerto Maldonado, a los 21 años es asesinado. El mismo día y exactamente un año antes había escrito a su madre: “ Recuerda tú, recuerden todos que mi cariño y mi amor crecerán siempre, que nada ni nadie nos podrá separar aunque estemos lejos y que algún día nos reuniremos para cantar y llorar juntos, para abrazarnos y querernos más. Y que yo siempre seré el niño a quien tú tuviste en brazos aunque haya crecido por este tiempo que avanza y destroza los años, pero no los recuerdos”. <br />
<br />
<br />
<br />
Póstumamente obtiene el Primer Premio de Poesía en los Juegos Florales convocados por la Federación universitaria de San Marcos, con su poemario Estación Reunida. <br />
<br />
<br />
<br />
Su voz juvenil, cantor de la vida, profeta de su muerte, leyenda viva en el Peru, el sarcasmo antiburgues y sus parabolas, alimentan aun hoy en dia una literatura americana en busca de identidad. La voz de orden era clara un notorio, y no siempre consciente, proposito de hechar raices en territorio latinoamericano. El creador parte virtualmente de cero. Nuestra tradicion sucedió practicamente ayer, y en consecuencia no podemos invocar los hechos de la vispera como arquetipos inamovibles, como valores definitivamente establecidos. Mientras el escritor europeo tiene un amplio y seguro legado, ya debidamente fichado, analizado y bien condicionado en elegantes vitrinas, y esta, en inmejorables condiciones para efectuar sumarias referencias al mismo, su colega latinoamericano, en cambio, esta en plena fabricacion de ese legado. <br />
<br />
<br />
<br />
La personalidad humana de Javier Heraud no fue menos singular y atractiva que la artistica, testigo de un mundo injusto, frente a cuya confusion eleva su voz, hacia todo lo que lo rodea, amigos, mar, rios, naturaleza, patria, continenete. Aunque luego sienta que “Luego supiste que la vida es soledad entre los hombres y soledad entre los valles”. <br />
<br />
<br />
<br />
************************************************************ <br />
<br />
<em>ULTIMA CARTA A LA MADRE </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Antes de partir de La Habana, rumbo a Bolivia ( frontera con Perú) para conformar la guerrilla, Javier escribió esta carta que dejó encargada a la esposa de un compañero en Cuba. El encargó: si no le ocurría nada, ella debía conservarla; si lo mataban, ella se comprometía a llevarla a Lima y ponerla en las manos de su madre. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Nov 62. La Habana. Cuba. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Querida madre: </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>No sé cuándo podrás leer esta carta. Si la lees quiere decir que algo ha sucedido en la Sierra y que ya no podré saludarte y abrazarte como siempre. ¡Si supieras cuánto te amo!, ¡si supieras que ahora que me dispongo a salir de Cuba para entrar en mi patria y abrir un frente guerrillero pienso más que nunca en ti, en mi padre, en mis hermano tan queridos! </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Voy a la guerra por la alegría, por mi patria, por el amor que te tengo, por todo en fin. No me guardes rencor si algo me pasa. Yo hubiese querido vivir para agradecerte lo que has hecho por mí, pero no podría vivir sin servir a mi pueblo y a mi patria. Eso tú bien lo sabes, y tu me criaste honrado y justo, amante de la verdad, de la justicia. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Porque sé que mi patria cambiará, sé que tú también te hallarás dichosa y feliz, en compañía de mi padre amado y de mis hermanos. Y que mi vacío se llenará pronto con la alegría y la esperanza de la patria. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Te besa </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Tu hijo </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Javier </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>******************************************************************* </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>CARTA DEL PADRE AL ASESINATO DEL POETA </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Lima, 23 de Mayo de 1963 </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Sr. D. Pedro Beltrán </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Director de "La Prensa" </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Ciudad </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Muy distinguido señor: </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Le agradecería tuviera a bien disponer se publicara la declaración que formulo con referencia a los sucesos ocurridos en Puerto Maldonado en donde perdiera la vida mi hijo el poeta Javier Heraud Pérez. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>El sacrificio de mi hijo Javier ha sumido a mi familia en el más profundo desconsuelo, tanto por la forma como ha desaparecido como por la pérdida de una promesa para la cultura y el pensamiento de mi patria. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Nosotros sabíamos que nuestro hijo Javier estaba hondamente preocupado porque aspiraba a tener una vida útil y creadora. Lo prueba sus libros de poemas, pero nunca supimos que él pensara, al irse a Cuba, en otra cosa que estudiar cinematografía. Por eso las noticias de Puerto Maldonado nos fulminaron, y yo fui al lugar de los hechos porque me resistía a creerlos. Allí tuve la trágica certidumbre de la muerte de Javier. Pero mi pena, con ser insondable, se ha agrandado más aún al saber que mi hijo, que había ido allá urgido por un ideal, arrostrando los más graves peligros con el. más absoluto desinterés, había sido víctima de una cacería inhumana. Cuando, inerme en una canoa de tronco de árbol, desnudo y sin armas en medio del río Madre de Dios, a la deriva, sin remos, mi hijo pudo ser detenido sin necesidad de disparos, más aún por cuanto, su compañero, había enarbolado un trapo blanco. No obstante eso, la policía y los civiles a quienes se azuzó les disparaban sobre seguro, desde lo alto del río, durante hora y media, inclusive con balas de cacería de fieras. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Cuando el compañero de mi hijo gritó: "no disparen más", estando ya cerca de la ribera desde donde les disparaban, y según versiones orales que he recogido en la población un capitán gritó: "fuego, hay que rematarlos". Un teniente, más humano y más respetuoso de las leyes de la guerra que prohiben disparar contra el enemigo ya inerme y herido, contuvo el fuego, pero ya era tarde . Una bala explosiva había abierto un boquete enorme a la altura del estómago de mi infortunado hijo y muchas balas más se habían abatido sobre el cadáver de mi hijo, que con sus 21 años y sus ilusiones, había tratado de hacer una incitación para que cesen los males que, según él, debían desterrarse de nuestra patria </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Las leyes de Guerra prohiben el empleo de balas explosivas. Ya se ha desterrado definitivamente de las prácticas el ensañamiento con el vencido. Y las leyes humanas y sociales impiden soliviantar a los civiles para abrumar al vencido. El Perú, que siempre en la guerra fue tan generoso como Grau con sus adversarios, habrá de mirar con unánime repulsa estos graves hechos y es de desear, para que no se abra un sombrío e impune antecedente de crueldad que podría no cerrarse nunca, se haga cumplir sanción y justicia al desatado furor fratricida que ha tenido como escenario un claro río de nuestras montañas y como víctima a un mártir adolescente traspasado de ideales generosos. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>Para nuestra familia, sin distingos, nuestro Javier es el símbolo de la pureza y del sacrificio. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>De Ud. Muy atentamente. </em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em>JORGE A. HERAUD CRICET</em>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-34858265261097297062011-05-24T20:12:00.000-03:002014-11-13T19:47:52.847-03:00Raymond Roussel, aconseja<strong>"Elijo dos palabras similares. Por ejemplo “billiards” y “pilliards”. Entonces les añadía palabras similares tomadas en dos direcciones diferentes y obtenía dos frases casi idénticas. Halladas las dos frases, era cuestión de escribir un relato que pudiese empezar con la primera y acabar con la segunda. Amplificando el proceso buscaba nuevas palabras que llevaran a la palabra billiards, tomándolas siempre en una dirección diferente de la que se presentó al principio de todo, y esto me proporcionaba cada vez una creación. El proceso evolucionaba/se movía y acababa tomando una frase que obtenía de la dislocación de las imágenes, un poco como si fuera cuestión de extraer algo de un jeroglífico."</strong><br />
<strong>Raymond Roussel.</strong><br />
<strong><br /></strong>
<em><span style="font-size: x-small;">Raymond Roussel (París, 20 de enero de 1877 - Palermo, 14 de julio de 1933) fue un poeta, novelista, dramaturgo, músico y ajedrecista francés. Con sus novelas y obras ejerció una fuerte influencia sobre algunos grupos del Siglo XX, como los surrealistas, OuLiPo y los autores de la nouveau roman.</span></em><br />
<em><span style="font-size: x-small;"><br /></span></em>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMHtH-4swLFtARESlhujHlLV-hR1mBzVJXltHBt7Q6X6N0FUhyphenhyphenjDvyJcphprNhWMvi6RC-yoyQgvftO8rp5isB0MYxnRa-jH0vSSuaOiI7DBFbW89fGVxkZJ3q84ALAlW9Cnh/s1600/Ray.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMHtH-4swLFtARESlhujHlLV-hR1mBzVJXltHBt7Q6X6N0FUhyphenhyphenjDvyJcphprNhWMvi6RC-yoyQgvftO8rp5isB0MYxnRa-jH0vSSuaOiI7DBFbW89fGVxkZJ3q84ALAlW9Cnh/s1600/Ray.jpg" height="400" t8="true" width="258" /></a></div>
H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-1798882152465504082011-05-24T20:07:00.000-03:002011-05-24T20:07:26.037-03:00John Ashbery - La Aflicción del Parque (fragmento)"Cada uno es verdad un pedazo único,<br />
<br />
tú lo dijiste, o, quizás, cada uno<br />
es un pedazo verdaderamente único.<br />
Huelo la diferencia.<br />
Es como el polvo en una casa vieja,<br />
o el agua de ella. Entonces llegas<br />
a un lugar emocionante.<br />
El bandido se compromete<br />
con la hija del ciego. Las remolachas forrajeras<br />
que salen de cada puerta, saludan al viajero<br />
y se van. O el paso más diluido de jugadores que pasean,<br />
cada uno del brazo de un abatido galanteo, cada<br />
uno pulcro como la idea de uno de toda cosa bajo el sol es pulcra.<br />
Y los glotones<br />
vuelven, con su coche, y la noche,<br />
la noche negra murciélaga, es más negra que cualquier murciélago"<br />
<br />
<br />
<br />
John Ashbery.<br />
<em>John Ashbery es profesor de literatura de la universidad Bard College, y vive entre Nueva York y la ciudad de Hudson</em><em>, en las riberas del río del mismo nombre, en el condado de Columbia. Poeta estadounidense, considerado el exponente de la escuela poética neoyorquina.</em><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFU2XkrOCNgGTEFkx2fKIRUVYIWvbCRoFIhitoJuU7ppoJ4FvfksK-zSefwO6j2KDhPuuy4ESla6aYXZQQmlgUnVSExT5LUw6Q98e7coiYAasLEGYdzwj7um3aSSXLK3f8VL4/s1600/asbery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFU2XkrOCNgGTEFkx2fKIRUVYIWvbCRoFIhitoJuU7ppoJ4FvfksK-zSefwO6j2KDhPuuy4ESla6aYXZQQmlgUnVSExT5LUw6Q98e7coiYAasLEGYdzwj7um3aSSXLK3f8VL4/s320/asbery.jpg" t8="true" width="320" /></a></div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-71661728444714407882011-05-02T20:40:00.001-03:002014-11-13T19:46:22.558-03:00Mohamed Bariz, el último trovador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro2eq0SbyoG1rh2fbeIjOTgkCuEJ7xsnFXwQnzqN8NtxQZJOJ7-PGOej2QASqSJGHrvpD36Xq-ttT-eoougtGpVYg8sjA7Cpv00uIlOSQBqZtgTt7UknDAMkChUDCJojSXxPg/s1600/bariz+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro2eq0SbyoG1rh2fbeIjOTgkCuEJ7xsnFXwQnzqN8NtxQZJOJ7-PGOej2QASqSJGHrvpD36Xq-ttT-eoougtGpVYg8sjA7Cpv00uIlOSQBqZtgTt7UknDAMkChUDCJojSXxPg/s1600/bariz+2.jpg" height="310" j8="true" width="400" /></a></div>
<br />
Mohamed Bariz, con sus amplias gafas y barba cana, es uno de los grandes cuentacuentos que mantiene viva una tradición ancestral: la de hacer volar la imaginación a través de la palabra, en un lugar como la Plaza Jemaâ el Fna de Marrakech, declarada Patrimonio Oral de la Humanidad por la Unesco.<br />
<br />
<br />
Fiel a esta plaza, fiel a sus héroes, fiel a sus historias, escuchar a Mohamed Bariz es mantenernos unidos a la leyenda, a la tradición, a un mundo en el que la ficción, afortunadamente, suplanta a la realidad.<br />
<br />
Vean la pelicula que narra su historia: EL ÚLTIMO TROVADOR Gustavo Vizoso Rodríguez betacam / 56’ / 2009 / España<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQ5I5oui45Z0rYqJZwdJKz_WJ0lADqxZN_KQqlaPsbhWxEGYTRG9AQmjcHs93SKswTw0d8Di65x-S4Y96bWTXkoL5VQ0wVfwbrc6xYQ1E0h_LdGuwY7AbYDI9WJQJ3hWZzedP/s1600/Bariz.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQ5I5oui45Z0rYqJZwdJKz_WJ0lADqxZN_KQqlaPsbhWxEGYTRG9AQmjcHs93SKswTw0d8Di65x-S4Y96bWTXkoL5VQ0wVfwbrc6xYQ1E0h_LdGuwY7AbYDI9WJQJ3hWZzedP/s1600/Bariz.bmp" height="349" j8="true" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Sinopsis: Los trovadores llevan más de 1000 años contando historias en Marruecos. Uno de los pocos lugares en los que aún se puede ver alguno es la plaza Jemaa el Fna de Marrakech. Antiguamente había decenas de ellos, pero hoy sólo quedan cuatro. Ésta es la historia de Mohamed Bariz, el último trovador.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-84506646116612434102010-10-22T17:53:00.000-03:002010-10-22T17:53:53.872-03:00Novela grafica Argentina Superpotencia en virtual<h3 class="post-title entry-title"><span style="color: white; font-size: large;">Novela grafica Argentina Superpotencia en virtual</span><a href="http://www.scribd.com/doc/36461748/Gimenez-Cuenya-ARGENTINA-SUPERPOTENCIA">http://www.scribd.com/doc/36461748/Gimenez-Cuenya-ARGENTINA-SUPERPOTENCIA</a> </h3><div class="post-title entry-title"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1xHZg-JO4FfnqqsRF01ZlE9C90sNC-6ByiB8a1oLT8kmYrV72cWLq9gmLDUR5XMdb4q27Ycz9HLdigj2b8HldQ95YEVz98BYQNxP055l8tZBOWBS3fmcpPhqkS8xrJU3NNNb/s1600/TAPA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1xHZg-JO4FfnqqsRF01ZlE9C90sNC-6ByiB8a1oLT8kmYrV72cWLq9gmLDUR5XMdb4q27Ycz9HLdigj2b8HldQ95YEVz98BYQNxP055l8tZBOWBS3fmcpPhqkS8xrJU3NNNb/s320/TAPA.jpg" width="229" /></a></div><div class="post-title entry-title"><br />
</div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-61418656058925306352010-08-10T20:34:00.000-03:002010-08-10T20:34:45.073-03:00ALGUNAS IDEAS Y/O IMAGENES SOBRE ARGENTINA SUPERPOTENCIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXorLgFgwAZKyC_e905J0OKrty7gQ6eUrop_4T8sMyeabsBj2JTZvc9SMf1xjwKWR8WMFiPDwni7QoXWMJraAIZZj33cwshndyjwR372dGGGMIxbNG7B6q9qHwc3mxijZGFTU/s1600/Presntacion+AS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" mx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXorLgFgwAZKyC_e905J0OKrty7gQ6eUrop_4T8sMyeabsBj2JTZvc9SMf1xjwKWR8WMFiPDwni7QoXWMJraAIZZj33cwshndyjwR372dGGGMIxbNG7B6q9qHwc3mxijZGFTU/s640/Presntacion+AS.jpg" width="320" /></a></div>Argentina Superpotencia es un dialogo, una conversación entre amigos buscando una historia para niños de 8 a 80 años, como cocinarla, que ingredientes usar, como mezclarlos. Juancho Giménez desde ese pequeño pueblo cerca de la cordillera, que se llama “Los Antiguos” (el cual es un lindo titulo para algún cuento o para llamarnos a nosotros mismos) interpretando con sus dibujos lo que yo escribía desde Buenos Aires. Al fin y al cavo toda creación es parte de un dialogo, una relación, una inmensa charla, no solo con los que participan en el proyecto si no con todo lo que nos rodea y que también nos crea.<br />
<br />
El territorio de estas páginas es un lugar de comunidad, de objetos que rodean nuestra vida cotidiana, del ingenio de la pobreza (aprender a ser pobre, encontrar el rebusque, encontrarle la vuelta) & obvio el pop está omnipresente, cual banda sonora: la cultura de masas, los ídolos, el santoral de los grasas, Andy Warhol, la película la guerra de las galaxias. <br />
<br />
Pasan sombras: Macedonio Fernández, pensador de Buenos Aires y de lo impensado; Xul Solar, astrologo, inventor de idiomas y juegos; Paul Lafargue, cuñado de Carlos Marx y su ensayo “El derecho a la pereza” y muchos magos que mejoran el paisaje donde el desierto avanza.<br />
<br />
La historia principal es un grupo de laburantes, encabezados por el Capital Anónimo y su fiel Sargento Peralta (un perro <em>AGA</em>: Animal Genéticamente Adaptado, gracias a lo cual tiene inteligencia y sentimientos humanos). Ellos llevan un cargamento de comida, a través del universo, en su nave intergaláctica llamada <em>“Diego Armando Maradona”</em> de una flota comercial en el año 2300. Es gente que no aspira a la perfección, dados a ley del menor esfuerzo y bastante ociosos, por no decir vagos; viven en un infinito mar de estrellas, donde lo importante es vivir bien, pasarlo bomba, lo mejor posible, chiche bombón, un kilo y dos pancitos. Si por allí a alguien se le ocurre ser mas dedicado, por ejemplo al Sargento Peralta: ningún problema, es un mundo con muchos mundos; pero todavía en ese futuro cuasi perfecto no puede evitar tener enemigos, ya que aparece gente para la cual, vivir es molestar o son cultores de la raza agria. Los villanos de turno son: El consejo Newton y sus 21 sabios, los amantes de lo perfecto, que nos dirigirán hacia el paraíso, obvio, antes: fusilamientos masivos. Esta gente son los amantes de lo perfecto, y con la escusa del orden muy inclinados a dar órdenes. <br />
<br />
Marc Auge dice que en los medios de comunicación existe una guerra de imaginarios, o de sueños y ese sea un buen punto de partida, un buen cristal por donde mirar el contenido del comic. <br />
<br />
Andan por allí señales, cual miguitas de pan: El Tomi: <em>Polenta con pajaritos</em>. Enrique Breccia: <em>El sueñero.</em> Carlos Trillo y Juan Giménez: <em>Basura.</em> Juan Sasturain y Alberto Breccia: <em>Perramus</em>. Los guiones de Neil Gaiman y las increíbles tapas de David McKean de <em>Sandman</em> y de <em>Muerte.</em> Héctor Germán Oesterheld: <em>Mort Cinder,</em> <em>Sherlock Time</em> y claro el abanderado de los humildes: <em>El eternauta</em>. <br />
<br />
La aventura no termina, el dialogo no termina, cuando uno concluye de escribir, dibujar o publicar, allí recién comienza la historia mas misteriosa: cuando ustedes empiezan a leer la historieta y la reinterpretan; para luego cuando finalizan de leerla la empiezan a recordarla, a repensarla, a charlar con ese librito y a volver a armar ese cuento que es Argentina Superpotencia. Ni siquiera termina cuando les digo buenas noches y muchas gracias por venir a esta presentación.H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-68324820403240063262010-07-06T20:36:00.000-03:002010-07-06T20:36:10.910-03:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlKN4nnyo6Veh_Vs0uJvp3Fza3SDHK48qqS4P4ir5sxnW0Cw7UZqEWXqt0n2T2o1M36-8Mo6lLO6LrrFmyAGddgitfPDxzw7e4nbxlFrfRgDFqxxtfp1p1Ch9r6RK2mfo3-Nj/s1600/tapa+Dolce+vita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlKN4nnyo6Veh_Vs0uJvp3Fza3SDHK48qqS4P4ir5sxnW0Cw7UZqEWXqt0n2T2o1M36-8Mo6lLO6LrrFmyAGddgitfPDxzw7e4nbxlFrfRgDFqxxtfp1p1Ch9r6RK2mfo3-Nj/s320/tapa+Dolce+vita.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dolce Vita</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Poesia</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Editorial Milena Caserola</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">2010</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lugares donde conseguir el libro:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.distribullalacajita.com.ar/">http://www.distribullalacajita.com.ar/</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.elasunto.com.ar/">http://www.elasunto.com.ar/</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-49506249411008054352010-03-09T19:45:00.001-03:002010-03-09T19:45:30.991-03:00Argentina SuperpotenciaTapa de "Argentina superpotencia".<br />
<br />
Novela grafica para chicos de 8 a 80 años.<br />
<br />
Guión: Héctor Ramón Cuenya.<br />
<br />
Dibujo: Juancho Gimenez.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbxDC5AVCYzZDzPFEHNk8vHQyvegUF7nm9DV3a_4BWcWei5Hm8E4MM6QSXWmzsKeeFY6VkFAZoqYt4CFdNDzhnBasZT1rctbnTxXvwk3LMHv6BRAQkEjE9D2P4k4bMq5mBg4k9/s1600-h/9017_1212739406152_1458791694_30605679_2827311_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbxDC5AVCYzZDzPFEHNk8vHQyvegUF7nm9DV3a_4BWcWei5Hm8E4MM6QSXWmzsKeeFY6VkFAZoqYt4CFdNDzhnBasZT1rctbnTxXvwk3LMHv6BRAQkEjE9D2P4k4bMq5mBg4k9/s640/9017_1212739406152_1458791694_30605679_2827311_n.jpg" vt="true" width="459" /></a></div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-67236180353753720012009-11-27T21:00:00.004-03:002009-11-27T21:05:35.423-03:00GORE y DULCES PARALELAS<div align="justify">GORE y DULCES PARALELAS son dos libros, uno con poesía, el otro con cuentos y salen al mismo tiempo (noviembre 2009) por que dialogan dentro de la cultura pop global, se entrecruzan, se cruzan, entre los mitos populares y se separan para seguir gastando los zapatos en el mismo mundo; el mundo donde el desierto avanza. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408937992132129762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 289px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39oLn2Mi8eE2JOqTL6Lsgv1HNkVf8CZD-obWGhrHo8sBEUWbq03D6iLNLzPRMwpVof-v9SYV7TX6MgcBY4P1ySRzTQHQhd0PSG6RIrsNkRUH8VnHZv3k7mAHeFKrAYRBQigkM/s400/Gore.jpg" border="0" /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">GORE (Poesía)Los dibujo del libro "Dogme et Rituel de la Haute magie" de Eliphas Levi dibujo la parte de adentro de las personas o cosas que habitan dentro de estas películas de terror gore que me hubiese gustado filmar. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Editorial: Milena Caserola</div><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408938226664769570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihUjlUn7vqvoRayAWf1SluTnMxXT4QbkO-3zWHiYmUTF2V0flzJdpSiPxFQUYN_xwoseRaAonaaLEYabfXxcXtu-SUnJLzFwVPGWfen-PUvfLzT5qssOJneef6A5PZmQtRTVMC/s400/DP.bmp" border="0" /><br /><br />DULCES PARALELAS (Cuentos)Son cartas del Tarot de Marsella una tras otra, sobre un camino, puestas para recordar, ver; imágenes de viajes y quietud.<br /><br />Editorial: Milena Caserola<br /><br /><div align="justify"></div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-87899022099447908862009-11-05T19:30:00.005-03:002009-11-05T19:46:44.431-03:00EL QUE NO TENGA IMAGINACIÓN QUE SE CORTE LA MANO - reportaje de Ricardo Zelarrayan.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7S1zY-rdi2PbSXsx5erj3e90dQfAOb629HMPUtRs_2CQh7GhVz5-fDGw4KpU_HeDiUd0ktG2Vmlx9lLIf0Ia2zjDp5toSalU7uIoFPXJIPJoTcohy2h4_KM18w9Fj7M50cL-W/s1600-h/filloy2.gif"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 283px; FLOAT: left; HEIGHT: 189px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400752000316465634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7S1zY-rdi2PbSXsx5erj3e90dQfAOb629HMPUtRs_2CQh7GhVz5-fDGw4KpU_HeDiUd0ktG2Vmlx9lLIf0Ia2zjDp5toSalU7uIoFPXJIPJoTcohy2h4_KM18w9Fj7M50cL-W/s320/filloy2.gif" /></a><br /><br /><div align="justify"><em><strong>Este reportaje apareció originalmente el jueves 22 de mayo de 1975 en el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín.<br /></strong></em><br /><strong>Tendrá que pasar todavía un tiempo largo para que podamos apreciar en su real dimensión la obra múltiple de Juan Filloy (novelista, poeta, cuentista, cronista, palindromista, que aplica cabalísticamente a sus libros títulos de siete letras: Op Ollop, ¡Estafen!, La potra, Caterva, Usaland, La hucha, etc., etc.). Apenas se ha publicado en ediciones normales un ocho por ciento de su obra. Es cierto que se ha impreso algo más, pero en ediciones privadas fuera de comercio; porque, como nos dice el autor: "Yo no podía cometer la tontería de caer en las sanciones del artículo 218 que a mí, como juez, me correspondía aplicar." En su Río Cuarto de siempre, este criollo fornido de edad increíble — genuino escondedor de años —, nos ha cautivado con un diálogo zumbón, rabelesiano, lleno de alegría y de palabras fuertes. De esta caudalosa entrevista de siete horas, apenas y lamentablemente, podemos dar este fragmento típico de su personalidad.</strong><br /><br /><br /><strong><em>-Don Juan Filloy, espero que usted no le tema al grabador. </em><br /></strong>-El temor a ese aparato es explicable. Usted habla y habla. Muchas veces hace una confidencia y pide que no se publique... Y es lo primero que le sacuden. Claro, el periodista busca ciertamente lo sarcástico, lo escarnecedor. Y sería más que tonto si no lo aprovechara.<br /><br /><strong><em>-Un conocido escritor me decía, por ejemplo, que temía al grabador porque sentía que era un poco él. Es decir que el temor al grabador era un poco el temor de sí mismo.</em><br /></strong>-Mire, estos aparatos reflejan más el carácter. En un reportaje interesa el hombre tal cual es. Ya el carácter es una modificación del temperamento sobre la base de cierta intelección de lo que se dice. Y la conducta a su vez es una superación del estado caracterológico porque ya la conducta está unida a la acción y al comportamiento del tipo. Comprendo que estos reportajes son temperamentales. Es muy común que el escritor sufra inhibiciones cuando tiene que hablar. Sobre todo el escritor que está acostumbrado a una vida recoleta, sedentaria, y que vive frente a sus cuartillas. Al expandirse encuentra un mundo distinto. Eso usted lo encuentra aquí mismo, en la sierra. El serrano cordobés, por ejemplo, es sumamente silencioso. Para sacarle una palabra, una confesión, una declaración, tiene que sacársela con sacacorchos. Yo he sido juez toda la vida. Eso lo he experimentado en la vida judicial, en la justicia del crimen. Los serranos están acostumbrados a un panorama restricto, a un panorama apeñuscado.<br /><br /><strong><em>-Sin embargo, en la sierra, la meseta o la montaña, el alcohol desata las lenguas. El alcohol y la confianza...</em><br /></strong>-¡Y la autoridad! Usted no puede imaginarse el alcohol que es la autoridad. Si usted inviste a un chuncano, a un paisano con un cargo de subcomisario o de juez de paz, ¡hay que ver la facundia que adquiere el tipo! Ahí aparece el español.<br /><br /><em><strong>-Yo quería ver la relación entre el Filloy cotidiano y el Filloy escritor.</strong></em><br />-Se dice Fiyoy, ¿eh?... no Filoy. Mi apellido es gallego.<br /><br /><em><strong>-¿Usted es hijo de español?</strong></em><br />-Sí. Mi padre es gallego, mi madre francesa, mi mujer inglesa, mi suegro y mi suegra rusos. Cuando yo anotaba a mis chicos, el jefe de registro civil, que es muy amigo, me decía: Pero che... vos sos la Liga de las Naciones. Buen, esa es la emulsión americana. Esta mezcla de sangres y de pueblos distintos van creando un tipo humano. Le doy un dato importante. Según los índices antropométricos del servicio militar, el promedio de altura ha aumentado cerca de quince centímetros con respecto a la primera conscripción que se hizo en el país. Aquí, en estos pueblos, toda esta mezcla, toda esta gringada que se junta, ha producido unos especímenes humanos realmente valiosos. Hay una pendejada hermosa. Y viene mucha gente a buscar novia a Río Cuarto; las chicas son aquí realmente bonitas.<br /><br /><em><strong>-Lo he notado. Es lo primero que se ve. Ayer y hoy he estado caminando la ciudad.</strong></em><br />-Así se la conoce. Yo me pateo la ciudad. Mire, yo hice unas crónicas de mi viaje a Europa que se llaman Bitácoras del humor vagabundo. Son unas noventa crónicas. Justamente Clarín publicó algunas de ellas. Es mi segundo libro de viajes. El primero fue Periplo, sobre un viaje por el patio líquido que es el Mediterráneo, por todas las naciones que bordean el Mediterráneo. Conozco Egipto hasta la presa de Asuán; conozco Tierra Santa como la palma de la mano, Grecia, etcétera. Y vea, he andado a pie. Hay que dejarse de macanas. ¡Esas giras turísticas que lo llevan de la nariz! Yo no tengo auto ni nunca lo tendré. Y he gozado haberme liberado del automóvil. Es un instrumento mortífero, por otro lado. Mortífero porque va arruinando al individuo. Se va perdiendo el hábito de caminar. ¿Usted ha visto la gente que anda en automóvil? Son culones, tienen la cintura pesada. Por ejemplo en Norteamérica, donde la proliferación del automóvil llega a proporciones catastróficas, la gente no sabe caminar. Eso sí, es un deleite ver caminar a los negros. Las negras y negros caminan a pasos de ballet. Ver caminar es una cosa hermosa. Yo camino por lo menos dos leguas diarias. Voy caminando y hago al mismo tiempo respiración yoga. Eso es lo que me ha mantenido muy bien. Además, camino con tensión helénica; con el eje de cada pie siempre en la misma línea. Mire, eso repercute en el organismo de una manera tan positiva... Yo tengo ochenta y un años, compañero.<br /><br /><em><strong>-No... ¿Ochenta y un años?</strong><br /></em>-Sí, ochenta y uno. Es increíble. No sé lo que es un dolor de cabeza. No sé dónde está el hígado o la vesícula. Yo creo que todo obedece a no haber tenido auto. ¿Usted sabe los desquicios psicológicos que trae aparejado el automóvil? Es tremendo, los nervios, la dependencia... Yo lo veo por mis hijos y por mi yerno. Son unos tipos locos de mierda que dicen que el conductor de adelante no sabe manejar.<br /><br /><em><strong>-Y el conductor de atrás dirá lo mismo de ellos.</strong></em><br />-Sí, mire, tienen lo que en medicina se llama exacerbatio cerebris. Es patológico.<br /><br /><em><strong>-Bueno, Perón también era muy caminador. Creo que decía que no había que dejar de caminar porque si no a uno le pasa lo que a la estaca del alambrado, que por abajo se pudre y por encima se amontona la intemperie.</strong><br /></em>-Ah... ¡Qué bueno! Perón tenía cosas espléndidas. Hablemos ahora un poco de libros. En este momento estoy corrigiendo pruebas de una novela un poco extensa: unas cuatrocientas páginas.<br /><br /><em><strong>-¿Y cuándo va a sacar Caterva, de la cual me han hablado tanto?</strong></em><br />-Bueno, la tiene que sacar Paidós. Caterva es una novela estuario que publiqué en 1939. Estuario porque avanza como un río. En una conferencia que di en Mendoza sobre novelística hice una distinción que me parece muy atinada sobre la diferencia entre el cuento, el relato y la novela. El cuento es dibujístico, es una línea, no tiene que tener adornos.<br /><br /><strong><em>-Es decir que el cuento sería para usted puramente lineal</em>.</strong><br />-Lineal, es claro. Utilizando una metáfora, un símil, yo lo comparo a los arroyos nuestros. Salen, hacen unos cuantos firuletes y desaparecen. Después está el riacho, que es muy distinto. El riacho pampeano, por ejemplo, va apaciblemente por los pequeños desniveles de la llanura y se remansa en ciertos lugares. Eso es más bien un relato. La novela, en cambio, es un río.<br /><br /><strong>EL CUENTISTA</strong><br /><br /><em><strong>-¿Cuál sería para usted el cuentista que más se ajusta a su definición?</strong></em><br />-Quiroga, evidentemente. Ahora, el modelo europeo... Sí, Maupassant.<br /><br /><em><strong>-Y fuera de Horacio Quiroga, ¿qué otro cuentista se ajusta en la Argentina a su definición?<br /></strong></em>-Guillermo Estrella, un cuentista muy bueno. En la década del 10 al 20 había otro: el uruguayo Javier de Viana, que vivió en Buenos Aires. Me gustaba porque con cuatro macanitas le sacaba un cuento. Bueno, macanitas no... bueno. Javier de Viana es puro cuento. Y sus cuentos se vinculan con las epopeyas militares y políticas de su país. El era uruguayo y estaba muy interiorizado de las luchas entre los blancos y colorados que fueron violentísimas. (Pausa)<br /><br /><em><strong>-Caramba, ¿en qué se ha quedado pensando?</strong></em><br />-Mire, estaba pensando en Pérez de Ayala, que para mí es la gran figura de la literatura española. Un poco oculto, un poco soterrado...<br /><br /><em><strong>-Nunca me lo hubiera imaginado.</strong></em><br />-También tuvo una característica: era un hombre sumamente mordaz. Atacó en especial a figurones de la literatura española como Benavente. Era mordaz como Groussac.<br /><br /><em><strong>-No conozco casi a Pérez de Ayala pero que Groussac fue cáustico y mordaz, de eso no hay duda.</strong></em><br />-Groussac fue un francés toda la vida. Llegó a dominar el castellano y a una relativa identificación argentina, pero fue un francés cien por cien, por su literatura, sus fuentes.<br /><br /><em><strong>-Pero casi toda su obra la escribió en castellano.</strong></em><br />-Sí, lo que quiero decir es que fue un escritor francés que escribió en castellano. Así como hoy el irlandés Beckett escribe en francés.<br /><br /><strong><em>-Eso me recuerda a un escritor nacido en Bélgica y naturalizado francés que escribe en un castellano que parece traducido, en una especie de español de hotel internacional.</em><br /></strong>-Sí, de acuerdo. Y actualmente cuando ese escritor alude al tema argentino está retrasado. Por ejemplo, cuando aborda el lunfardo emplea un lunfardo del año treinta. Yo no sé qué fobia tiene ese hombre a la Argentina. No quiere incorporarse.<br /><br /><em><strong>-Bueno, hay quien dice que es mejor ser ciudadano del mundo.</strong></em><br />-Sí. A mí me han llamado la atención las visitas meteóricas de ese escritor a la Argentina. Nunca pasaban de quince días. Vivía enclaustrado. Huía.<br /><br /><strong><em>-Lo notable es que ha hecho escuela. Por su posición frente a la literatura, por sus actitudes. Hoy hay escritores argentinos que escriben pensando que van a ser traducidos y hay muchos que se pasan soñando con radicarse en el extranjero. En fin, no es ningún secreto que en Buenos Aires no sólo los artistas dicen que éste es un país de porquería y que hay que irse.</em><br /></strong>-Mire, hay que salir un poco de la Argentina para querer al país. Yo no soy ningún apátrida. Yo siento la nacionalidad. Afuera se siente enormemente la Argentina porque usted encuentra ámbitos completamente ríspidos, cerrados, hoscos, torvos. En fin, llenos de roñería, de privaciones, de espíritus cohibidos, de almas mancas. La última vez estuve nueve meses en Europa, recorrí una punta de naciones y permanecí en algunas ciudades. Es un tipo de vida completamente distinto del nuestro. Aquí usted ve la generosidad argentina en todos los aspectos de la vida. ¡Y hay detractores! Vea, una de las cosas que me calienta es que aquí vivimos en un ámbito de quejosos. ¿Quién no se queja aquí? Yo no quiero pecar de optimista. Pero es un país de vida rica. Si hay algo rico en la Argentina es el pueblo. El Estado es pobre. El Estado está siempre en la inminencia de una quiebra, de una falencia.<br /><br /><em><strong>-Es un pueblo que opta por darse los gustos, ¿no?</strong></em><br />-Sí. ¡Mire las recaudaciones de los partidos de fútbol! Y esos verdaderos éxodos humanos a Mar del Plata. Vaya usted a Europa y va a ver lo que es la roñería del centavo. Féparguerie des sous, como dicen los franceses. Hay gente que camina cuarenta cuadras para comprar una hortaliza medio franco más barata. Aquí nosotros nos dejamos robar a conciencia, con fruición. Y los trabajadores trabajan menos y son menos exigidos que en otras partes.<br /><br /><em><strong>-Pero la mano de obra es excelente</strong></em><br />-No sólo la mano sino la cabeza. Recuerdo cuando los ferrocarriles estaban en mano de los ingleses. Los muchachitos argentinos eran los que hacían toda la diagramación y los ingleses que venían contratados no hacían más que firmar. Mire, cuando vinieron las grandes industrias a Córdoba trajeron todos esos planes de organización, esos organigramas y todas esas habladurías de sociología industrial. A veces los obreros les hacían una huelga o brazos caídos o a desgano. Pero cuando se dedicaban a trabajar, ¡suplían tres veces el tiempo perdido! Porque aquí los obreros piensan. Claro que desde el punto de vista político o desde el punto de vista empresarial esa deserción o languidez en el trabajo repercuten. Pero no en el trabajo en sí. Repercuten en los balances. Eso es lo que los calienta a esos chupasangres. Toda esa gente quiere plata a troche y moche. Y después el capital va a una nación de Europa donde se permite que se junte toda la mugre del capitalismo mundial. Una nación que presume de ser la más limpia, la más atildada, la más pulcra...<br /><br /><strong>UN GRAN FRESCO</strong><br /><br /><em><strong>-¿Y volviendo a la literatura?</strong><br /></em>-Ah... Para mí la novela es como un friso pictórico, así como el cuento es dibujístico. La novela toma una fracción de vida, una fracción de pueblo, una fracción de sociedad. Es curioso, pero no hay novelas multitudinarias, novelas que tomen a la multitud como protagonista. Solamente conozco un novelista, el catalán Raymundo Casellas, que lo ha hecho muy bien. Como digo, la novela es un gran friso, un gran fresco. Claro, hay novelas con muchos personajes. O hay cúmulos de novelas sagas como Los Ronjon-Maquart, Los Thibault, donde aparecen familias enteras. Yo estoy haciendo una saga ahora. Ya llevo tres volúmenes y serán cuatro. Agarro una familia, una familia cuyo primer protagonista participa de la campaña del desierto. Es una familia de sinvergüenzas. A mí me gustan los personajes complejos, con todas las taras. No hay novela de buenas costumbres. La mujer honesta no tiene historia. No se puede novelar sobre hechos correctos. Ahora, en mi novela Caterva hay ciento seis personajes. Personajes tangenciales que entran, salen, vuelven pero, eso sí, con un elenco de siete tipos que son los que hacen la novela.<br /><br /><em><strong>-¿Cómo ve en este momento la novelística argentina?</strong></em><br />-Mire, hay evidentemente un fenómeno de promoción. Se ha llegado a una cosa fastidiosa para el escritor realmente vocacional. La promoción es evidentemente una gran espuela, la espuela económica. Una gran propaganda se encarga de crear una personalidad ficticia, pero entonces ese escritor se llena de dinero. Pero una cosa es promoción y otra fama. La fama sería la decantación de un prestigio logrado por méritos auténticos mientras que la promoción es la exaltación de méritos adventicios con una finalidad económica. Las editoriales hacen más o menos lo que hace Lectoure en el Luna Park. Promueven, estimulan a un muchacho que ha pegado un sopapo bien, le hacen un tren bárbaro, le preparan una pelea mejor, le pasan unos pesos y bueno... hay algo semejante. es claro que el símil es un poco grosero, ¿no?<br /><br /><em><strong>-Peor sería que fuese cauto.</strong><br /></em>-Ahora no hay muchos escritores vocacionales en el país. Hay escritores, sí, promovidos por las editoriales. Y hay también una abundancia de comentaristas. Hay una profusión de publicaciones que recuerdan a las tesis universitarias.<br /><br /><em><strong>-Usted trabaja mucho, ¿no?</strong><br /></em>Si, yo soy un sistemático. Trabajo todos los días. Creo que la inspiración no existe.<br /><br /><em><strong>-¿La inspiración es el trabajo, como decía Valery?</strong></em><br />-Sí. Sobre el trabajo hay una frase exacta de Baudelaire que dice que el trabajo es una forma desesperada de divertirse y es la pura verdad. Trabajando se presentan todas las ideas y se estimula la imaginación. Sin imaginación no hay escritor; no hay escritor creacional. Y el que no tenga imaginación que se corte la mano; que no escriba. La imaginación es la gran matriz que provee todos los argumentos, todas las formas de desarrollo, todas las estilizaciones, etcétera. Ahora, crear y escribir son cosas diferentes. Por eso a mí no me gusta el trabajo de glosa, de comentario, el trabajo de escoliasta. El que tiene vocación literaria debe ser creacional. Es una especie de mayéutica: un parto diario. El escritor debe tener veinte embarazos. Y están saliendo todos los días... Y una vez parido, ¡a otra cosa! Uno se desinteresa. Yo no he leído ningún libro mío después de publicado. Me interesa el que está por nacer, me tiene preocupado la preñez. Y bueno, cuando sale... ¡a otra cosa también! Es un parto continuo. Y muchas veces esos partos no son normales, son abortivos. Es peor todavía. Y en esos engendros aparece una cosa teratológica que es mejor que lo natural. Porque desde el punto de vista literario a veces vale más lo monstruoso.<br /><br /><strong><em>-¿Y usted trabaja en varios libros al mismo tiempo?</em><br /></strong>-Sí. Escribo cinco o seis cosas simultáneamente. Tengo cuarenta libros para publicar. Creo que la vocación es torrencial. A mí me pudren esos poetas que juntan cinco sonetos y los reparten estratégicamente. ¡Si yo que he escrito novecientos cincuenta sonetos siguiera este procedimiento tendría que disponer de los fondos del Banco Central para publicarlos! No puede ser. El escritor vocacional debe ser torrencial. Que por ahí salga una cosa mala, bueno, qué le vamos a hacer... Pero, habitualmente, sale algo que tiene el cuño, la sangre, el espíritu del numen del escritor. Por ejemplo, hoy estaba hojeando el último libro de Ramponi y veo que es un poeta torrencial, que no puede contenerse. Es un geyser. ¿Y cómo se va a contener a un geyser? Usted puede atajarlo a Bonavena, no a un geyser. Usted no puede atajar a una locomotora con ademanes, ni mucho menos una inundación. Mire, el hombre que crea es una pobre víctima de su vocación. A mí me pasa eso. Yo tengo que escribir todos los días porque si no estoy jodido, me abotargo. El creador no sólo tiene una población adentro, tiene un manicomio también. Si usted tuviera una población de hombres correctos, de ciudadanos pulcros, sería un escritor insoportablemente monótono, porque la vida correcta es lo más estúpido que hay. De modo que si usted no tiene un manicomio adentro, tipos de psicología podrida, de caracterología enrevesada, no puede hacer novela. Ahora estoy corrigiendo las pruebas de una novela en tres niveles. Es una novela de tema militar. Creo que vamos a tener problemas. Pero es una creación literaria. Se llama Vil y Vil. Un general que prepara la revolución desde un ministerio y que utiliza como confidente a un muchacho, un ordenanza, que es un estudiante próximo a recibirse de abogado y que está haciendo el servicio militar diferido. También he mandado otra novela que se llama Zodiaco, que para mí es muy corta. Es raro porque nunca hago cosas cortas. ¡No hay tiempo para hacer cosas cortas!<br /><br /><em><strong>-¡Caramba! ¿Y las palindromías las recogerá en un libro?</strong><br /></em>-Sí, a eso iba. Estoy preparando el libro de las palindromías o frases que se leen al derecho y al revés. Publicaré todas las frases palindrómicas. Las del emperador León VI, considerado el campeón de la palindromía, que publicó veintiséis en griego, las de Ambrosio en latín, la única de Dante, palindromías francesas, japonesas, húngaras, italianas y la única que he conocido en castellano. Finalmente incluiré diez mil frases palindrómicas mías.<br /><br /><em><strong>-¿Qué diría usted a los que dicen o piensan que la suya es una literatura de juego o de evasión?</strong><br /></em>-Y bueno. Que la hagan ellos. Yo por mi condición de magistrado he debido tener una actitud completamente al margen de las militancias políticas e ideológicas. Y tengo mis ideas y mi ideología política y filosófica. Pero en razón de mi magistratura debía tener despojo y aplomo. Tener una mente limpia para poder juzgar con soberanía cualquier tema que se llevara a mi estrado y tener soberanía mental para hacer caer mi opinión como cae una plomada. No he podido ser jamás un escritor comprometido. Pero desafío a quienes me acusan de hacer una literatura de evasión... o no desafío nada porque, en realidad, me interesan las discrepancias, las apruebo y las estimulo. Como Oscar Wilde que se quejaba porque no lo criticaban. Mire, yo no he escrito nada pornográfico, he escrito cosas crudas, escenas que son reales en cualquier persona normal. He pintado la vida prostibularia, por ejemplo, en Caterva y Balumba, en épocas en que los quilombos estaban perfectamente permitidos. El escritor debe ser una especie de notario público, Debe dar fe del momento en que vive.<br /><br /><strong>NOTARIO DE LA REALIDAD<br /></strong><br /><em><strong>-Veo que usted es un escritor realmente comprometido, un escritor sin retaceos, a diferencia de tanto otro escritor que se considera tal y que dice ciertas cosas y esconde otras.</strong></em><br />-En las novelas que escribí entre el treinta y el cuarenta he sido un verdadero notario público de la realidad argentina. Todo libro es un acta notarial. Usted pinta un fragmento de vida, un fragmento de sociedad. Es lo que en griego se llama ectopeya, el estudio de la conducta. Así, la gente que me acusa de hacer una literatura de evasión, ¿por qué me cita ahora como precursor de una literatura sin remilgos, sin eufemismos? Yo no iba a escribir como Carlos Novell en La novia de don Juan donde descaracteriza a un paisano haciéndole decir: "Váyase usted al estiércol". ¿Dónde ha visto a un paisano que diga: "Váyase usted a la grampa de la puerta"? Eso no es lo corriente en nuestro idioma coloquial. En Balumba hay versos prostibularios, sí, pero verdaderos aguafuertes que recuerdan a las obras de Facio Hebequer, ese gran litografista que pintaba la realidad como es.<br /><br /><em><strong>-¿Y cómo es ese libro de cuentos de la saga de los Ochoa?</strong><br /></em>-En los cuentos de los Ochoa aparece un paisano, don Primo Ochoa, procaz, zafado, borracho, haragán, que tiene todas las virtudes auténticas del criollo. Es una especie de contrafigura de Segundo Sombra. En efecto, don Segundo fue un gaucho que se descaracterizó al ser ascendido a peón. Entró entonces en la cocina de una estancia y aprendió a comer con tenedor y sentado en un banco. ¡Y ahí se jodió el paisano! Se descaracterizó totalmente. ¡De modo que sólo faltaba que cuando iba a hacer los arreos recitara poemas de François Villon! Claro, los escritores de la oligarquía hicieron todo lo posible por exaltar las virtudes paisanas, pero no para honrarlas sino para explotarlas. En cambio, don Primo Ochoa es un gaucho auténticamente cordobés, un gaucho de pampa seca que tiene toda la picardía congénita. Un viejo atorrante, vago, borracho, pero sumamente simpático. La saga nativa o Saga de los Ochoa está integrada por Los Ochoa — cuentos, relatos y noveloides — La Potra, Decio SA y La Hucha, que son novelas. Son cosas con vida. Goethe decía algo muy cierto en sus Conversaciones con Eckermann: La novela, el cuento, la poesía y toda obra literaria tienen que producir estremecimiento. Sin estremecimiento — dice — no se opera el milagro literario. Los escritores que hacen pura y exclusivamente cuentos mentales son fríos, no tienen sangre, no hay barro vital. Hay que reconocer que cuando Borges escribe cuentos mentales lo hace muy bien. Borges escribe muy bien y cerebra muy bien. Tiene una imaginación admirable. Pero... le falta quilombo. </div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-36632245363587430952009-09-10T17:28:00.001-03:002009-09-10T17:31:02.113-03:00Historieta de Ivan Wicky & H.R.Cuenya<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisosWOqWKYSawSv023lKZKGbwWSI0qVqAzw6dFgc0a6N30o1OE-RCzRinM5SK1cHWN9yB8QeWJ3KsKE-JW42fGhUl2fqzmSGmUXImDlcS5-6NYwAeJjiWcZeLUSGXPQ3Mati4W/s1600-h/tapaweb.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379938470431496594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 290px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisosWOqWKYSawSv023lKZKGbwWSI0qVqAzw6dFgc0a6N30o1OE-RCzRinM5SK1cHWN9yB8QeWJ3KsKE-JW42fGhUl2fqzmSGmUXImDlcS5-6NYwAeJjiWcZeLUSGXPQ3Mati4W/s400/tapaweb.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><strong>Compren sin dudar </strong></div><div align="center"><strong>y lean sin temblar. </strong></div><div align="center"><strong></strong> </div><div align="center"><strong>Historieta de Ivan Wicky & H.R.Cuenya: </strong></div><div align="center"><strong>"El mundo es un parque de diversiones muerto" </strong></div><div align="center"><strong>Incluido es obvio en: "10 fines del mundo"</strong></div><div align="center"><strong>El lugar para comprarla es: </strong></div><div align="center"><a onclick="'ft(" href="http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=144081051184&h=DUTld&u=DJgF_&ref=mf" target="_blank"><strong>www.vdevinieta.blogspot.com</strong></a></div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-38714727160178532552009-09-07T17:08:00.001-03:002009-09-07T17:10:58.020-03:00Antonio Marimón - La tareaDos enterradores trabajaban de sol a sol.<br />Hacían fosas comunes con sus yodos y lavas,<br />y su condena era reiniciar diariamente<br />la tarea.<br />Porque los muertos de ese campo eran una<br />síntesis de crueldad.<br />De la inteligencia, la fantasía, el rigor<br />y el placer de dar la muerte.<br />Reunidos en un sueño de la especie.<br />Renovado el crimen en sus formas<br />históricas.<br />Latente como estructura igual al infinito<br />intercambio de dentelladas<br />en que viven los animales.<br /><br />Antonio Marimón, "La tarea", La escritura blanca<br /><br /><em>Antonio Marimón: 1944, San Rafael, Mendoza, Argentina - 1998, México. Un gran escritor, intelectual, en los años 70 milito junto a los sindicatos clasistas de Cordoba, como SMATA y su legendario secretario general: Rene Salamanca (desaparecido en 1976).</em>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-29618790484200820152009-09-02T16:46:00.004-03:002009-09-02T16:50:01.782-03:00La Poesía como un arte insurgente - Lawrence Ferlinghetti<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSbaYiF1ht45FA6BTXNKvlVctXEhjnQ6igZrbgvGPAeBZgMkjX-v5pes7QeM-8UpNfPkBT1b2BQo4PZLXzpIK-PICwsdeqAMkLV0v8YrTQC5PmsvIFN-OF2r-OehekTeHxZxD/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5376959469749441634" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 247px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSbaYiF1ht45FA6BTXNKvlVctXEhjnQ6igZrbgvGPAeBZgMkjX-v5pes7QeM-8UpNfPkBT1b2BQo4PZLXzpIK-PICwsdeqAMkLV0v8YrTQC5PmsvIFN-OF2r-OehekTeHxZxD/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><div>Los bosques de Arcadia están muertos, su antiguo júbilo ha sido enterrado; desde siempre el mundo se alimentó con sueños ahora la gris verdad es su juguete pintado... -William Butler Yeats-<br /><div><br />Sí, qué tiempos estos cuando escribir un poema sobre el amor es casi un crimen pues contiene tantos silencios acerca de tantos horrores... -Inspirado en Bertolt Brecht-<br /><br />“Nos disculpamos por los inconvenientes, pero esto es una revolución.” -Subcomandante Marcos-<br /><br /><br />Te estoy enviando señales a través de las llamas.<br />El polo norte ya no se halla donde solía estar.<br />El destino manifiesto ya no se manifiesta.<br />La civilización se autodestruye.<br />Némesis golpea a la puerta.<br />¿Para qué sirven los poetas en épocas como éstas? ¿Cuál es la utilidad de la poesía?<br />La condición del mundo pide auxilio para que la poesía lo salve. Si aspiras a ser un poeta, crea obras capaces de responder al desafío de los tiempos apocalípticos, aun cuando esto signifique que tu tono sea apocalíptico.<br />Tú eres Whitman, eres Poe, eres Mark Twain, eres Emily Dickinson y Edna St. Vincent Millay, eres Neruda y Mayakovsky y Pasolini, eres un norteamericano o un extranjero, puedes conquistar a los conquistadores con palabras.<br />Si aspiras a ser un poeta, escribe periódicos vivientes. Sé un reportero del espacio exterior que envía sus despachos a algún editor supremo que cree en la total revelación de los hechos y tiene un bajo umbral de tolerancia ante la mentira y sus mierdas.<br />Si aspiras a ser un poeta, experimenta con todo tipo de poéticas, rotas gramáticas eróticas, religiones extáticas, efusiones paganas hablando en lenguas, rimbombante discurso público, escritura automática, apreciaciones surrealistas, monólogos interiores, sonidos hallados, delirios y enojos -para crear tu propia voz, tu voz que subyace allí, una voz límbica, tu voz original, una voz primal. Si dices que eres un poeta, no te quedes sentado ahí nada más. La poesía no es una ocupación sedentaria, no es la práctica del “sentados, por favor”. Párate y tírales con lo que tengas.<br />Tienes que desarrollar una visión amplia, cada mirada un atisbo del mundo. Expresa la vasta claridad del mundo exterior, el sol que nos ve a todos, la luna que derrama sus sombras sobre nosotros, los quietos estanques en los jardines, sauces donde canta el oculto zorzal, el atardecer que cae sobre las riberas del río, y los grandes espacios que se abren hacia el horizonte sobre el mar... la alta marea y el canto de la garza real... Y la gente, sí, la gente, en toda la tierra, hablando las lenguas de Babel. A todas ellas dales una voz.<br />Tienes que decidir si el canto de los pájaros canta el éxtasis o la desesperación, así sabrás si eres un poeta trágico o lírico.<br />Si aspiras a ser un poeta, descubrí una nueva manera para que los mortales habiten la tierra.<br />Si aspiras a ser un poeta, inventa un nuevo lenguaje que todos puedan entender.<br />Si aspiras a ser un poeta, habla las nuevas verdades, aquellas que el mundo no puede negar.<br />Si aspiras a ser un poeta, esfuérzate en transcribir la conciencia de la raza.<br />A través del arte, dale un orden al caos de la vida. Crea nuevas noticias.<br />Escribe más allá del tiempo.<br />Reinventa la idea de la verdad. Reinventa la idea de la belleza. En la primera luz intensidad poética. En la noche intensidad trágica.<br />Escucha el rumor de las hojas y la música de la lluvia.<br />Apoya tu oreja sobre el suelo y escucha el movimiento de la tierra, el surgimiento del mar, y los lamentos de los animales que están muriendo.<br />Concibe el amor más allá del sexo.<br />Cuestiona todo y a todo el mundo, incluyendo a Sócrates, que cuestionó todo.<br />Cuestiona a “Dios” y a sus amiguitos en la tierra. Sé subversivo, cuestionando constantemente la realidad y el status quo.<br />Esfuérzate en cambiar al mundo de tal manera que ya no habrá necesidad de ser un disidente.<br />Hiphopea y rapea tu camino hacia la liberación.<br />Intenta ser un animal que canta, que se ha transformado en el proxeneta de un rey pacifista.<br />Lee entre las vidas y escribí entre las líneas.<br />Tus poemas deben ser algo más que avisos clasificados para los corazones rotos.<br />Un poema debe cantar y volar con vos o será un pato muerto con un alma en prosa. Un poema lírico debe elevarse más allá de los sonidos hallados en la sopa de letras.<br />Escribe las palabras de los astrónomos que han visto con Heinrich Olber el sitio donde todo es luz.<br />Recuerda que “la noche, unas pocas estrellas” tiene más fuerza poética que todo un catálogo de los cielos.<br />La imágenes en tu poema debieran ser jamais vu, nunca déjà vu.<br />Las palabras pueden salvarte allí donde las armas son inútiles.<br />Decide si un poema es una pregunta o una declaración, una meditación o una protesta.<br />Reinventa a América y al mundo.<br />Trepa la estatua de la libertad.<br />Desconfía de la metafísica, confía en la imaginación y refertilízala.<br />En lugar de intentar huir de la realidad zambúllete en las carnes del mundo.<br />Si dices que eres un poeta, cántalo no lo conceptualices.<br />No permitas que se diga que una imaginación indolente ahogó la basura de tu corazón.<br />Reúne nuevamente la narración de una historia y la voz viviente.<br />Sé el narrador de grandes historias, incluso de las más oscuras. Dale una voz a las calles sin lengua.<br />Convierte las palabras comunes en poco comunes.<br />Peléate con el destino del hombre como lo hacen los amantes celosos.<br />Besa el espejo y escribe sobre él lo que ves y oyes.<br />Poeta, sé el espía de Dios, si Dios existe. Artista, retrata su ojo, si es que tiene uno.<br />Sé un oscuro ladrador frente a las carpas de la existencia.<br />Observa la rosa a través de anteojos con los colores del mundo.<br />Sé un ojo entre los ciegos.<br />Baila con los lobos y cuenta las estrellas, incluso aquellas cuya luz aún no ha llegado aquí.<br />Sé inocente, no seas cínico, como si recién hubieras aterrizado sobre la tierra, asombrado al observar el sitio donde has caído.<br />Cuestiona con un corazón puro el inescrutable significado de las cosas y nuestro destino tragicómico.<br />¿Tienes el don del encanto y estás rodeado del asombro? ¿Tienes el loco sonido?<br />Sé un tonto zen.<br />El brillo de sol de la poesía lanza sombras. También tienes que pintarlas. Nunca podrás ver u oír o sentir demasiado. Si puedes soportarlo.<br />Lucha para recobrar la inocencia del ojo de la infancia.<br />Compone sobre la lengua, no lo hagas sobre la página.<br />Como un budista, escucha el ritmo de tu propia respiración.<br />Bajá la voz y habla desde tu pecho, no lo hagas a través de la nariz.<br />Cuando leas tus poemas, no trates de romper los cristales de las ventanas del barrio vecino.<br />En este arte, no tienes maestro de canto, salvo tu oído interior.<br />Serás tan grande como tu oído. Si éste es de lata, mala suerte.<br />Igual que los humanos los poemas poseen defectos fatales.<br />Canta, ¡Hola!<br />Escribe un interminable poema sobre tu vida en la tierra o cualquier otro lugar, una poesía más grande que la vida.<br />Un gran poema deberá nacer de la suma de todos tus poemas, registrando más que la superficie de la realidad, más que “aquello que pasa por la ventana”.<br />Halla la realidad más allá de sí misma, si existe tal cosa.<br />Tu lenguaje debe cantar, con o sin rima, para justificar que éste sea en la tipografía de la poesía. Tienes que hacer algo más que poesía de “la palabra hablada”, haz poesía de la “palabra cantada”.<br />Apoya tu voz en un instrumento musical o otros sonidos y deja que tus poemas florezcan en canto.<br />Escucha a los cantantes folklóricos del pasado y del presente que son los verdaderos poetas del canto.<br />Lee entre las líneas del discurso humano.<br />Haz que tu mente aprenda a recorrer el camino alrededor de tu corazón.<br />Tu vida es tu poesía. Si no tienes corazón escribirás poemas sin garra.<br />Elude lo provinciano, busca lo universal.<br />No talles piedras. Sumérgete en el mar buscando la poesía, cada poema un pez con vida.<br />Di lo indecible, haz visible lo invisible.<br />Piensa subjetivamente, escribe objetivamente.<br />Persigue la literalidad de la imaginación. Lo concreto es lo más poético.<br />Imagina largos pensamientos en breves oraciones.<br />Si aspiras a ser un poeta no pienses que los subterfugios del pensamiento son poesía. Tres líneas cualesquiera no hacen un haikú. Se necesita una epifanía para que se produzca.<br />Luego de una lectura de poemas no te sometas a una sesión de preguntas y respuestas. La poesía excita las mentes. Las preguntas y respuestas rebajan la poesía a prosa. ¿Acaso le preguntan a un cantante folk que explique sus canciones?<br />Como un campo de girasoles, el poema no debe ser explicado.<br />Si un poema debe ser explicado, esto es el fracaso de la comunicación.<br />Un poeta no debe discutir el arte de la poesía o el proceso creativo. Es más que un secreto del oficio, mistificándose en sus misterios.<br />Lo que diga un poeta acerca de su trabajo es una defensa que no debería llevar a cabo.<br />¿Quieres ser un gran escritor o un gran académico, un poeta burgués o un poeta radical en llamas?<br />¿Puedes imaginar a Shelley asistiendo a un taller de escritura?<br />Sin embargo los talleres de poesía pueden desarrollar comunidades de amistad poética en el corazón de América, donde tantos pueden sentirse solos y perdidos pues no hallan espíritus afines.<br />Si tienes que enseñar poesía golpea la pizarra con la tiza de la luz.<br />Ninguna idea, sólo en los sentidos. Nihil in intellectu quod non prius in sensu.<br />Si aspiras a ser un gran poeta, relaciónate con poetas que piensen. Son difíciles de hallar.<br />La poesía del pensamiento se abstiene del éxtasis. Lee a los novelistas épicos, los poetas proféticos, los grandes contadores de historias, las grandes mentes.<br />Frecuenta las librerías.<br />¿Qué tienes en la mente? ¿Qué piensas hacer? Abrí la boca y deja de balbucear.<br />No tengas la mente tan abierta, pues se te puede caer el cerebro.<br />Transfórmate en una mente nueva y hazla más nueva aún.<br />Barre lejos las telas de araña.<br />Cultiva la disidencia y el pensamiento crítico. El primer pensamiento puede ser el peor pensamiento.<br />Persigue la ballena blanca pero no le claves el arpón. En lugar de ello captura su canto.<br />Otórgate permiso para realizar deslumbrantes vuelos de la imaginación en fantásticos planeos.<br />Tienes que ir más allá de las grandes expectativas y las más terribles profecías que todos albergamos.<br />Si aspiras a ser un gran poeta, sé la conciencia de la raza.<br />Resiste mucho, obedece menos.<br />Desafía al capitalismo con su disfraz democrático. Desafía todos los credos políticos, incluido el populismo revolucionario y el socialismo patotero.<br />Considera el sufismo, especialmente su éxtasis tántrico en el cual la poesía compuesta en la lengua es la guía hacia el corazón y también hacia el alma.<br />Glorifícate en el pesimismo del intelecto y en el optimismo de la voluntad.<br />No soples burbujas de desesperanza.<br />La poesía es semilla y pimpollo, no es una ramita. Fúmala para volarte.<br />Genera alegría colectiva frente al rostro del desaliento colectivo.<br />Libera secretamente todo ser que veas en una jaula.<br />Libera a los pobres y enfurece a los déspotas.<br />Haz sonar tu grito bárbaro sobre los techos del mundo.<br />Grazna el gran graznido.<br />Siembra tus poemas con la sal de la tierra.<br />Defiende a los tontos y locos.<br />Observa la eternidad en los ojos de los animales.<br />Observa la eternidad, no una próxima noche, sino esta noche.<br />Expresa lo inexpresable. No seas demasiado complejo para el hombre de la calle.<br />Sé un ave de canto, no un papagayo.<br />Sé un canario en la mina de carbón. (Un canario muerto no es solamente un problema ornitológico.)<br />Sé también un gallo que despierta al mundo.<br />Escribí poemas breves con la voz de los pájaros.<br />El canto de los pájaros no es producido por máquinas. Dale alas a los poemas para que vuelen hacia las copas de los árboles.<br />No complazcas, muy particularmente no complazcas al público, ni a los lectores, ni a los editores.<br />No halagues a la Mente Media de América ni a la sociedad de consumo. Sé un poeta no un mercachifle.<br />No desmerezcas a los académicos que sostienen que el poema debe contener integridad, armonía, radiaciones, verdad, belleza, bondad.<br />Hazte al mar en barcos, o trabaja cerca del agua, y rema en tu propio bote. ¿Por qué escuchar a los críticos que no han producido grandes obras?<br />No produzcas poesía por metro.<br />No escribas segundas versiones de las realidades virtuales.<br />Sé un lobo en la majada de corderos del silencio. No patines en la cáscara de banana del nihilismo, incluso cuando escuches el rugido de la nada.<br />Tienes que llenar el oscuro abismo que bosteza detrás de cada rostro, cada vida, cada nación.<br />Haz un poema de cada una de tus experiencias y sobreponte a la miopía del momento actual.<br />Atrapa instantes, cada segundo es una pulsación del corazón.<br />Oculta tu celular y estate aquí y ahora.<br />Busca lo permanente en lo evanescente, en lo que huye.<br />Haz ondas permanentes, y no sólo en las cabezas de las mujeres, estilizadas en la peluquería.<br />No juegues con tu bigote en sótanos desesperanzados escribiendo boberías incomprensibles.<br />¿Por qué vivir en las sombras? Hazte un lugar en el barco del sol.<br />No permitas que digan que tu poesía es una mierda. No permitas que digan que tu poesía es para los pájaros.<br />Ríe a carcajadas de aquellos que dicen que tus poetas son unos inadaptados o terroristas potenciales y un peligro para el estado.<br />No permitas que digan que tu poesía es una neurosis de la cual muchos no se recuperan.<br />Ríe de aquellos que dicen que toda la poesía ha sido escrita por el espíritu santo y que tú eres solo un escritor fantasma.<br />Nunca, nunca creas que la poesía es irrelevante en las épocas oscuras.<br />No permitas que digan que los poetas son parasiti.<br />Ríe de aquellos que sostienen que la poesía es subvencionada por la Inseguridad Social.<br />No les creas cuando te dicen que nadie invierte una moneda en la poesía en el mercado de valores de nuestra cultura de los casinos.<br />No abras tu boca, salvo que tengas la urgencia del canto.<br />Si no tienes nada que decir no lo digas. No sermonees de este modo. No digas No.<br />Búrlate de aquellos que dicen que vivís en el mundo de los sueños. Sueña tu propia realidad. Acampa en las riberas de la realidad.<br />Ríe de aquellos que te dicen “Escriba prosa, joven, escriba prosa”.<br />Sal de tu ropero. Ahí adentro hay demasiada oscuridad. Ten el valor de ser un insurgente poético no violento, un antihéroe.<br />Templa lo intemperante de tu voz con la compasión.<br />En las viñas de la ira cosecha las uvas para hacer el vino nuevo. Recuerda que los hombres y las mujeres, seres sufrientes, viven el éxtasis y el dolor infinitamente.<br />Levanta las persianas, abrí tus cerradas ventanas, eleva el techo, retira las cerraduras de las puertas, pero no arrojes los tornillos a la basura.<br />No destruyas el mundo si no tienes algo mejor para reemplazarlo.<br />Desafía a Némesis, la diosa vengativa, la diosa de la envidia.<br />Comprométete con algo más allá de vos mismo. Demuestra tu pasión.<br />¿Si pudieras arrebatar la fama de las llamas, dónde estaría tu arco ardiente, dónde tus flechas del deseo, dónde tu incendiado ingenio?<br />Cuando el poeta se baja los pantalones, su “ars poetica” como sus nalgas deben ser evidentes, abriéndole el paso a las erecciones líricas.<br />Las clases dirigentes comienzan las guerras, las clases bajas combaten en ellas. Los gobiernos mienten. La voz del gobierno no es la voz del pueblo. Habla. Actúa. El silencio es cómplice.<br />Se el tábano del estado, pero también su luciérnaga, su bicho de luz.<br />Y si tienes dos piezas de pan, haz como hicieron los griegos, vendé una y con la moneda del reino compra girasoles.<br />¡Despiértate, el mundo está en llamas!<br />Que tengas un buen día. </div><div> </div><div><em><strong> Mandado por el Poeta Aldo Novelli.</strong></em></div><div><em><strong>Traducción de Esteban Moore, para Prometeo Buenos Aires, Diciembre, 2008.</strong></em> </div></div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14261456.post-74163114515263570332009-08-21T20:33:00.003-03:002009-08-21T20:36:03.061-03:00Stanislaw Lem - Salvemos al espacio<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8y8-iFUybvdhJ4XIDrTdzZhs3yoZtTCu-X_6TC7x4XxoVInxACQR_sAVDYAWnObJUN1MEZQsQf-ITPocvQHVrwOod9srrRBt2xzaL8uiHhpoB0-MFbCMS4TwO-U6_Cigy0xGg/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372564955611981250" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 259px; CURSOR: hand; HEIGHT: 254px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8y8-iFUybvdhJ4XIDrTdzZhs3yoZtTCu-X_6TC7x4XxoVInxACQR_sAVDYAWnObJUN1MEZQsQf-ITPocvQHVrwOod9srrRBt2xzaL8uiHhpoB0-MFbCMS4TwO-U6_Cigy0xGg/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><div align="justify"><br />Después de mi larga estancia en la Tierra emprendí un viaje para volver a visitar los lugares preferidos de mis antiguas excursiones: los grupos esféricos de Perseo, la constelación de Carnero y la gran nube estelar en el núcleo de la Galaxia. En todos lados encontré cambios sobre los cuales me es muy difícil escribir, ya que no han sido, precisamente, para bien. Hoy en día se habla mucho acerca de la difusión del turismo cósmico; sin duda el turismo es algo muy útil, pero todo debe tener su medida. </div><br /><div align="justify"><br />El desorden comienza al pasar la puerta. El cinturón de asteroides que circula entre Tierra y Marte se encuentra en un estado lamentable. Esa monumental chatarra rocosa, antes hundida en la eternidad de la noche, fue iluminada con luz eléctrica. Además, cada asteroide ha sido esculpido pedazo a pedazo, con iniciales y monogramas. </div><br /><div align="justify"><br />El preferido por todas las parejitas enamoradas, Eros, tiembla bajo los impactos con los que diversos seudocalígrafos forjan en su corteza un sinfín de dedicatorias. Algunos oportunistas les rentan martillos, martillos neumáticos y hasta desarmadores, y así nadie puede encontrar una roca virginal en ese lugar que antes era el más salvaje de los paraísos.Por doquier asustan los letreros "Sentimos amor infinito en este meteorito", "He aquí la roca del asteroide, bajo ella duró nuestro amor", y otros similares con corazones atravesados por flechas, del peor gusto. </div><br /><div align="justify"><br />En Ceres, de la cual gustaron, no entiendo por qué, las familias numerosas, florece una verdadera plaga de fotomanía. Ahí merodean muchos fotógrafos, quienes no sólo rentan las escafandras especiales para el retrato, sino también cubren las rocas con una emulsión y por una cuota muy baja eternizan sobre ellas excursiones enteras, fijándolas con barniz. Las familias en una pose adecuada (padre, madre, abuelos, hijos) sonríen en los rocosos precipicios, lo cual, como leí en algún folleto, crea la "atmósfera familiar". </div><br /><div align="justify"><br />Respecto a Juno, ese pequeño y hace años hermoso planeta, prácticamente ha dejado de existir. Cualquiera que así lo desee fracciona su corteza y arroja los pedazos al vacío. No perdonan ni a los meteoritos de hierro, que destinan a anillos o broches de recuerdo, ni a los cometas; hoy hay pocos que aparecen de vez en cuando con la cola aún completa.Creía que al salir del sistema solar podría huir del tráfico de los cosmocamiones y de los retratos familiares firmados con espeluznantes versos, ¡pero cuál! </div><br /><div align="justify"><br />El profesor Bruckee, del observatorio, hace poco se quejaba conmigo sobre el debilitamiento de la luz que emanan las dos estrellas de Centauro. ¡¿Y cómo su luz no ha de atenuarse si toda la zona está repleta de basura?! Alrededor del pesado planeta Sirio, atracción de ese sistema, se creó un anillo similar a los de Saturno, pero hecho de botellas de cerveza o de limonada. Cualquier cosmonauta que tome este rumbo deberá rebasar no sólo las nubes de meteoritos sino también latas, cáscaras de huevo y periódicos viejos. Inclusive hay en el camino varias zonas en las cuales resulta imposible ver las estrellas. Los astrofísicos, desde hace años, se rompen la cabeza por descubrir la causa del aumento del polvo cósmico en diferentes galaxias; pienso que el motivo es muy simple: mientras mayor grado de civilización habite la galaxia, mayor grado de basura habrá. De ahí todo ese polvo y desechos. El problema no concierne tanto a los astrofísicos sino a los barrenderos. Y aunque en otras nebulosas tampoco hayan podido resolverlo, en verdad no es ningún consuelo. </div><br /><div align="justify"><br />Otro juego también digno de condenar es escupir al vacío, ya que la saliva, como cualquier líquido en general, se congela a bajas temperaturas y un choque contra ella puede conducir fácilmente a una verdadera catástrofe. Es embarazoso mencionarlo, pero las personas que suelen enfermar durante el viaje utilizan el Cosmos como una especie de escupidera, como si no supieran que las huellas de su malestar rondarán durante miles de años alrededor de las órbitas, despertando en los turistas asociaciones desagradables y un lógico rechazo. </div><br /><div align="justify"><br />Un problema aparte es el alcoholismo. Pasando Sirio empecé a contar los enormes letreros que anuncian la "Amarga de Marte", "La Galáctica", "La Extralunar" o "Sputnik Wyborowa"; al poco tiempo desistí, ya que perdí la cuenta. De los pilotos he escuchado que algunos cosmódromos se vieron en la penosa necesidad de cambiar su combustible a base de alcohol por uno de ácido acético, porque frecuentemente sucedía que no había con qué despegar. La policía espacial repite que es difícil reconocer de lejos a un borracho en el espacio; todos justifican su tambaleante caminar con la falta de gravedad. Sin embargo, esto no cambia el hecho de que las prácticas de algunas estaciones de servicio piden la venganza de los cielos. A mí mismo me sucedió: pedí que me llenaran el tanque de reserva de oxígeno y, después de alejarme un poco, oí una serie de gorgoteos que provenían de él. Al instante me di cuenta de que fue llenado ¡con jerez! Cuando regresé para quejarme, el gerente de la estación insistió en que al momento de solicitarle el servicio le había guiñado el ojo. Puede ser que lo hiciera porque sufro de una conjuntivitis crónica, pero eso ¿debe justificar este tipo de sucesos? </div><br /><div align="justify"><br />El desorden que persiste en los principales trayectos es insoportable. La enorme cantidad de accidentes no debe causar asombro, ya que la mayoría de la gente constantemente rebasa los límites de velocidad; sobre todo las mujeres, porque al viajar a velocidad luz detienen el tiempo y por lo mismo no envejecen. Muy a menudo se pueden encontrar también los típicos estorbos, los cosmocamiones, que contaminan con su gasolina obsoleta. Cuando en Palindronia exigí el libro de quejas, se me informó que el día anterior había sido deshecho por un meteorito. </div><br /><div align="justify"><br />También suceden cosas extrañas con el suministro del oxígeno. A seis años luz antes de Beluria, uno no puede comprarlo en ninguna parte, y el efecto es que las personas que llegaron hasta ahí con fines turísticos se ven obligadas a refugiarse en los congeladores y esperar en estado de muerte reversible la llegada del siguiente transporte con el aire; sin esta medida simplemente no tendrían qué respirar. Cuando llegué ahí, en el cosmódromo no había un alma; todos hibernaban en los refrigeradores, pero eso sí, en el bar encontré desde piñas en coñac hasta cerveza Pilzner.Las condiciones sanitarias, sobre todo en los planetas pertenecientes a la Gran Reserva Ecológica, piden justicia divina. En Voz de Mersyturiia leí un artículo cuyo autor exige la total extinción de los maravillosos animales llamados Acechador Enguillidor. Estos depredadores poseen en su labio superior una serie de verrugas luminosas que pueden formar varios diseños. Es cierto que en la última década surgió la especie cuyas verrugas se agrupan formando las letras wc. Los Acechadores escogen los alrededores de campamentos, donde en la noche, en la oscuridad, esperan con las fauces muy abiertas al turista necesitado de un lugar íntimo. ¿El autor del artículo no comprende que los Acechadores son totalmente inocentes y en vez de a ellos habrá que demandar a los responsables por la falta de instalaciones sanitarias adecuadas?En la misma Mersyturiia, la carencia de comodidades comunitarias ha causado una serie de mutaciones genéticas de varios insectos. </div><br /><div align="justify"><br />En los sitios renombrados por sus bellos paisajes, a menudo se pueden ver confortables sillones, hechos de mimbre, que parecen invitar al cansado caminante. Si el viajero se desliza sin pensarlo entre los cómodos descansabrazos, de inmediato éstos se lanzarán encima de él, y así el sillón resulta ser en realidad un millón de hormigas pintas (Hormiga-silla Martirizanalgas, en latín: Multipodium Pseudostellatum Trylopii), las cuales, al colocarse una encima de otra, simulan el tejido del mimbre. Me han llegado rumores de que hay otras especies (Alga Fofa, Moczyscier Przeprzasny y Vago Brutalito) que imitan fuentes de sodas, hamacas y hasta regaderas con toallas. Pero no puedo dar crédito a esas palabras ya que, por mi parte, no he visto nada similar y los expertos en la materia permanecen mudos al respecto. Sin embargo, vale la pena advertir sobre una nueva y poco común especie de serpiente-tripié: Telescopio (Anencephalus Pseudoopticus Tripedius Klaczkinensis). Telescopio se coloca en lugares panorámicos, abriendo sus tres largas y delgadas patas de tal manera que formen un triángulo. Con la parte más ancha de su cola apunta al paisaje y con la saliva que rellena su apertura bucal imita una lente, tentando a los curiosos a asomarse; para un incauto el encuentro tiene un final muy desagradable. Otra serpiente, pero del planeta Gaurymachia, Pérfida Embustera (Serpens Vitiosus Reichenmantlii), acecha en los arbustos y extiende su cola para que el distraído transeúnte se tropiece y caiga al suelo. Pero, en primera, este reptil se alimenta exclusivamente de rubias, y en segunda, no imita nada. </div><br /><div align="justify"><br />El Espacio no es un jardín de niños, ni tampoco la evolución biológica es un idilio. Hay que repartir folletos similares al que vi en Derdymon, en el cual se advierte a los botánicos amateurs sobre Cruella Maravillosa (Pliximiglaquia Bombardans L.) Ésta florece con espléndidas flores, pero hay que resistirse al deseo de cortarlas porque Cruella vive en una estrecha simbiosis con Trituradora Rocosa, árbol que da frutos del tamaño de una calabaza, pero cornuda. Basta con cortar una sola flor para que en la cabeza del cándido coleccionista de especies vegetales caiga una lluvia de municiones, duras como las piedras. Posteriormente, ni Cruella ni Rocosa le hacen nada malo al difunto, satisfaciéndose con las consecuencias naturales del fallecimiento que proporcionan un estupendo abono para la tierra. </div><br /><div align="justify"><br />Los especímenes extraños pueden encontrarse en cualquier planeta de la Reservación. Así, las sabanas de Beluria parecen un arco iris por el abundante colorido de las flores. Entre éstas sobresale por su hermosura y aroma Rosa Púrpura (Rosa Mendatrix Tichiana, como quiso nombrarla el profesor Pingle, quien fue el primero en describirla). Esta flor, en realidad, forma parte de la cola del Wedlowiec, un depredador de Beluria. </div><br /><div align="justify"><br />El hambriento Wedlowiec se esconde entre la maleza desenredando su larga cola de tal manera que sólo la flor sobresale de entre el pasto. El turista, inconsciente del peligro, se acerca para olerla, y entonces el monstruo salta encima de él por atrás. Tiene los colmillos casi tan largos como los de un elefante. Así se cumple la variante cósmica del viejo refrán: ¡no hay rosa sin espinas! </div><br /><div align="justify"><br />Aunque ahora me voy a desviar un poco del tema, no puedo resistirme al deseo de recordar otra rareza beluriana, que es una lejana familiar de la papa: Amargura Pensante (Gentiana Sapiens Suicidalis Pruck). Sus tubérculos son dulces y muy sabrosos; su nombre proviene de ciertas características espirituales. La Amargura, por mutación, produce a veces, en vez de tubérculos harinosos, pequeños cerebritos. Esta mutación, Amargura Loca (Gentiana Mentecapta), durante su desarrollo empieza a experimentar sensaciones de angustia; ella misma se saca las raíces y huye al bosque donde se entrega a reflexiones solitarias. Muy a menudo llega a la conclusión de que no vale la pena vivir y comete suicidio al captar la amargura de la existencia. </div><br /><div align="justify"><br />Para el hombre, Amargura es inofensiva, al contrario de otra especie de Beluria: Rabiosa. Gracias a su natural adaptación, se adecuó al ambiente creado por los niños insoportables. Este tipo de niños suele correr sin parar, empujar o patear lo que sea, rompiendo con gran gusto los huevos de Agudo-Aguijón Trasero; Rabiosa produce frutos perfectamente iguales a esos huevos. El infante, al pensar que tiene un huevo frente a él, da rienda suelta a sus impulsos destructivos y lo patea, rompiéndolo; debido a esto, las sustancias aprisionadas en el seudohuevo se liberan y penetran en su organismo. El infante contagiado se transforma en un sujeto aparentemente normal, pero con el tiempo sufre una desviación incurable: adicción al juego de cartas, alcoholismo y libertinaje establecen la siguiente etapa después de la cual sigue el deceso o una gran carrera. A veces me he encontrado con la opinión de que hay que exterminar a la Rabiosa. Quienes lo dicen de seguro no han pesando en que, más bien, hay que educar a los niños para que no pateen cualquier objeto en un planeta extraño. </div><br /><div align="justify"><br />Mi naturaleza es optimista y trato de mantener, con todas mis fuerzas, la buena opinión sobre el ser humano, pero en verdad no siempre es una tarea fácil. En Protosteneza vive un pequeño pajarito, símil de nuestro papagayo, pero en vez de hablar aquél escribe. Por desgracia, la mayoría de las veces escribe obscenidades sobre las bardas, mismas que le enseñan los turistas terrícolas. Algunas personas lo enfurecen a propósito al señalarle sus errores ortográficos. En ese momento el pajarito comienza a devorar todo lo que encuentra a su paso. La gente pone frente a su pico jengibre, pasas, pimienta y crotoaullador una especie de hierba que al atardecer emite un prolongado grito, hierba de cocina utilizada a veces en vez del despertador. Cuando el pajarito muere de tanto comer, lo rostizan. Se llama Escribano Remedador (Graphomanus Spasmaticus Essenbachii). Actualmente esta inusual especie se encuentra en peligro de extinción, porque cualquier visitante de Protosteneza se afila los dientes para consumirlo.<br />Y otra vez, algunas personas consideran que si nosotros comemos a las criaturas de otros planetas, todo está bien, pero si sucede lo contrario todos gritan, piden ayuda, exigen expediciones de castigo, etcétera. Cualquier denuncia que se haga sobre la perfidia y la embustería de la flora y la fauna cósmicas, es un absurdo antropomorfo. </div><br /><div align="justify"><br />Si el Engañador Farsante, cuya apariencia asemeja un tronco podrido, se coloca sobre sus patas traseras en una posición adecuada para imitar una señal de los caminos montañosos, provocando que los turistas pierdan el rumbo y cuando caen a los precipicios, baja para alimentarse; si como digo, lo hace, es sólo porque la vigilancia no cuida las señales en los caminos de la Reservación; después la pintura se deslava, se pudren y en ese estado, las señales se parecen a aquel animal. Cualquier otro haría lo mismo en su lugar. </div><br /><div align="justify"><br />Las renombradas fatamorganas de Stredogen existen gracias a los bajos instintos del ser humano. Antes, en este planeta crecían sólo papas y los Calurosos eran difícil de encontrar. Actualmente la multiplicación de estos últimos ha sido exorbitante. Arriba de ellos se extiende el aire, previamente calentado, el cual se dobla produciendo espejismos de bares, que han llevado a la perdición a más de un terrícola. Dicen que toda la culpa es de los Calurosos. ¿Y por qué las fatamorganas producidas por éstos no simulan escuelas, bibliotecas o colegios autodidactas? ¿Por qué siempre muestran lugares de consumo de alcohol? Sin duda, ya que las mutaciones son objetivas, los Calurosos creaban diversos espejismos, pero aquellos que producían instituciones educativas o bibliotecas murieron de hambre. Sobrevivió únicamente la especie bares (Thermomendax Spirituosus Halucinogenes de la familia Antropófagos). El maravilloso fenómeno de adaptación natural que le permite a los Calurosos la rítmica expulsión del aire caliente, del cual surgen los espejismos, es el juicio de nuestros propios vicios. La selección de la especie Calurosos-bares la provocó el mismo hombre o más bien su decepcionante naturaleza. </div><br /><div align="justify"><br />Me indignó la carta a la redacción de Eco de Stredogen. Un lector de esta revista exigía la total extinción de los Calurosos y también de los encantadores Silenciosos Empapadores, magnificentes árboles que son el adorno de cualquier parque. Cuando se hace una incisión en su corteza, de ésta brota un jugo venenoso y cegador. Silencioso Empapador es el último árbol de Stredogen que no está esculpido de arriba abajo con monogramas o iniciales.. ¿y ahora debemos renunciar a su existencia? Al parecer el mismo fin le espera a otros invaluables ejemplares como Vengador Sincamino, Ahogador Ebulliciente, Rozkes Escondido o Aullador Eléctrico, el cual, para salvarse y proteger a sus crías del estruendoso escándalo producido por radios y grabadoras, creó, gracias a la selección, una especie cuyo sonido tapa las audiciones demasiado escandalosas, sobre todo ¡música jazz! Los órganos eléctricos del Aullador emiten frecuencias en forma súper heterodina, así que esta extraordinaria creación de la naturaleza debería encontrarse, lo más pronto posible, bajo protección. </div><br /><div align="justify"><br />Por lo que respecta a la Olorosa Repulsiva, concuerdo en que el olor que produce es inigualable. El doctor Hopkins de la Universidad de Milwaukee descubrió que las especies más enérgicas logran crear hasta cinco mil pestes (medida del olor) por segundo. Pero hasta un niño pequeño sabe que las Olorosas se comportan de este modo sólo si son fotografiadas. La vista de una cámara apuntándoles provoca en ellas un reflejo llamado lentebajocola, con el cual la Naturaleza trata de proteger a esas inocentes criaturitas de los insistentes mirones. Es cierto que la Olorosa, siendo un poco miope, a veces confunde la cámara con cigarreras, encendedores, relojes y hasta medallas e insignias, pero en parte esto sucede porque algunos turistas utilizan cámaras miniatura y en tales casos es muy fácil equivocarse. Por lo que respecta a que la Olorosa haya aumentado, en estos últimos años, su alcance y su capacidad a ocho mil megapestes por hectárea, hay que aclarar que fue provocado por el creciente uso de telescopios. </div><br /><div align="justify"><br />No quiero dar la impresión de que considero a todos los animales y vegetales cósmicos como intocables. De seguro Mordelia Animosa, Tryblas Rompehuesos, Tragador Degustador, Traserita Abridora, Cadavérica Aturdida o Devoralotodo no son particularmente simpáticos. Igualmente todas las hiedras de la familia autárquica a la cual pertenecen Gauleirterium Flagellans, Syphonophiles Pruritualis, es decir Mofador Wyprzasek Brzeszczozgrzebny o Desmadroso Gritador y Arroyita Mimadora (Lingula Stranguloides Erdmenglerbeyera). Pero si reflexionamos y tratamos de ser objetivos, ¿por qué el hombre es quien puede cortar las flores y secarlas, mientras que a la planta que arranca y hace polvo las orejas se le considera como algo antinatura? Si el Repetidor Rebuznante (Echolaliun Impudicum Achwamps) se multiplicó a gran escala en Adeonoksjia, es por culpa del hombre, porque esta especie toma su energía vital de los sonidos; antes, para esto le servían los truenos, y hasta la fecha le gusta oír los sonidos de la tormenta, pero actualmente prefiere tomar su alimento de los turistas que se sienten obligados a gritarle las más vulgares maldiciones. Les hace gracia, dicen, la vista de esta criatura floreciendo bajo una serie de las peores palabrejas. Es verdad que el Repetidor crece rápidamente, pero por las vibraciones del sonido y no por el contenido de esas leperadas que gritan los excitados turistas. </div><br /><div align="justify"><br />¿A qué conduce todo esto? En la actualidad las especies como Warlaj Azul y Atraviesasentadera Terco están extintas. Día a día desaparecen miles de otras. Gracias a las nubes de basura se acrecientan las manchas en el sol. Aún recuerdo aquellos tiempos en los que el mayor premio para un niño era la promesa de un viaje dominguero a Marte, y ahora el malcriado chiquillo no quiere desayunar si su papá no provoca la explosión de una supernova. Por esos caprichos se desperdicia la energía cósmica, se contaminan los planetas y los meteoros, se saquea el tesoro de la Reservación, dejando a cada paso en los espacios galácticos desperdicios de cáscaras, huesos de fruta, papeles. Destruimos el universo, lo convertimos en un gran basurero. Hoy es tiempo de entrar en razón y empezar a respetar las reglas. Así, considerando que cualquier demora puede ser fatal, hago un llamado para salvar al espacio. </div><br /><div align="justify"><br />Traducción de Agnieszka Kawecka </div>H.R.Cuenyahttp://www.blogger.com/profile/02234053448499865904noreply@blogger.com1