ALGUNAS IDEAS Y/O IMAGENES SOBRE ARGENTINA SUPERPOTENCIA
Argentina Superpotencia es un dialogo, una conversación entre amigos buscando una historia para niños de 8 a 80 años, como cocinarla, que ingredientes usar, como mezclarlos. Juancho Giménez desde ese pequeño pueblo cerca de la cordillera, que se llama “Los Antiguos” (el cual es un lindo titulo para algún cuento o para llamarnos a nosotros mismos) interpretando con sus dibujos lo que yo escribía desde Buenos Aires. Al fin y al cavo toda creación es parte de un dialogo, una relación, una inmensa charla, no solo con los que participan en el proyecto si no con todo lo que nos rodea y que también nos crea.
El territorio de estas páginas es un lugar de comunidad, de objetos que rodean nuestra vida cotidiana, del ingenio de la pobreza (aprender a ser pobre, encontrar el rebusque, encontrarle la vuelta) & obvio el pop está omnipresente, cual banda sonora: la cultura de masas, los ídolos, el santoral de los grasas, Andy Warhol, la película la guerra de las galaxias.
Pasan sombras: Macedonio Fernández, pensador de Buenos Aires y de lo impensado; Xul Solar, astrologo, inventor de idiomas y juegos; Paul Lafargue, cuñado de Carlos Marx y su ensayo “El derecho a la pereza” y muchos magos que mejoran el paisaje donde el desierto avanza.
La historia principal es un grupo de laburantes, encabezados por el Capital Anónimo y su fiel Sargento Peralta (un perro AGA: Animal Genéticamente Adaptado, gracias a lo cual tiene inteligencia y sentimientos humanos). Ellos llevan un cargamento de comida, a través del universo, en su nave intergaláctica llamada “Diego Armando Maradona” de una flota comercial en el año 2300. Es gente que no aspira a la perfección, dados a ley del menor esfuerzo y bastante ociosos, por no decir vagos; viven en un infinito mar de estrellas, donde lo importante es vivir bien, pasarlo bomba, lo mejor posible, chiche bombón, un kilo y dos pancitos. Si por allí a alguien se le ocurre ser mas dedicado, por ejemplo al Sargento Peralta: ningún problema, es un mundo con muchos mundos; pero todavía en ese futuro cuasi perfecto no puede evitar tener enemigos, ya que aparece gente para la cual, vivir es molestar o son cultores de la raza agria. Los villanos de turno son: El consejo Newton y sus 21 sabios, los amantes de lo perfecto, que nos dirigirán hacia el paraíso, obvio, antes: fusilamientos masivos. Esta gente son los amantes de lo perfecto, y con la escusa del orden muy inclinados a dar órdenes.
Marc Auge dice que en los medios de comunicación existe una guerra de imaginarios, o de sueños y ese sea un buen punto de partida, un buen cristal por donde mirar el contenido del comic.
Andan por allí señales, cual miguitas de pan: El Tomi: Polenta con pajaritos. Enrique Breccia: El sueñero. Carlos Trillo y Juan Giménez: Basura. Juan Sasturain y Alberto Breccia: Perramus. Los guiones de Neil Gaiman y las increíbles tapas de David McKean de Sandman y de Muerte. Héctor Germán Oesterheld: Mort Cinder, Sherlock Time y claro el abanderado de los humildes: El eternauta.
La aventura no termina, el dialogo no termina, cuando uno concluye de escribir, dibujar o publicar, allí recién comienza la historia mas misteriosa: cuando ustedes empiezan a leer la historieta y la reinterpretan; para luego cuando finalizan de leerla la empiezan a recordarla, a repensarla, a charlar con ese librito y a volver a armar ese cuento que es Argentina Superpotencia. Ni siquiera termina cuando les digo buenas noches y muchas gracias por venir a esta presentación.
sábado, marzo 21, 2015
INFORME SOBRE UN DANDY
Leyendo y releyendo, a lo largo de los años, a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siquiera : el hecho comprobable y elemental de que Wilde, casi siempre, tiene razon.
J.L.Borges. Otras Inquisiciones.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe.
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores.
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan.
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró.
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte".
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”.
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts.
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte.
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.
J.L.Borges. Otras Inquisiciones.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe.
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores.
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan.
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró.
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte".
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”.
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts.
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte.
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.
martes, mayo 31, 2011
PEOR QUE LAS FOTOS
Jean Baudrillard
David Nebreda (1952). A los 19 años fue diagnosticado de esquizofrenia, hace años que ha renunciado a cualquier medicación, lleva una vida absolutamente aislada, no sale de su casa de dos habitaciones, no ve la televisión ni lee periódicos, no mantiene contacto social con absolutamente nadie y estuvo internado en clínicas psiquiátricas. Es vegetariano desde hace treinta años, practica el ayuno, la abstinencia sexual y se somete a extenuantes ejercicios físicos.
Con una técnica fotográfica impecable, donde el tratamiento de las formas y de la luz resaltan por su originalidad, sus autorretratos son casi lo único que conocemos de él. Encerrado en su casa en Madrid, España, durante veinte años, sin mantener relación con ninguna otra persona y sufriendo ayunos severos que le han mantenido en un estado de máxima delgadez, ha torturado su cuerpo al mismo ritmo que la esquizofrenia ha martirizado su mente. La cámara fotográfica ha sido fiel testigo de las autotorturas que ha llevado a cabo sobre su propio cuerpo de forma tan salvaje como ritual.
Excelente dibujante, tanto cuando maneja el lápiz como cuando emplea a modo de tinta su propia sangre: las figuras están muy bien encuadradas, el trazo es seguro y limpio, y todo ello nos permite considerarlo como un heredero aplicado de la tradición académica notandose su licenciatura en Bellas Artes
Como fotografo autodidactico la obra de Nebreda muchos criticos la dividen en cuatro etapas diferentes. En primer lugar, están sus autorretratos en blanco y negro realizados entre 1983 y 1989; en un segundo bloque se incluyen los realizados entre 1989 y 1990; en tercer lugar los que llevó a cabo en 1997 y, por último, los que desarrolló en 1999. A excepción de los primeros, todos los demás son en color. Para la realización de sus retratos ha utilizado sus propios excrementos, orina, sangre, espejos, automutilacion, símbolos religiosos e iconografía masónica. Nebreda: "He pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógrafo de heridas. Mi propia realidad es peor que las fotos".
Sus imágenes fueron a parar a manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su local de París; donde el sociólogo Léo Scheer vio su obra y decidió hacerse editor para divulgarla, escribiendo ademas dos libros en los que recoge, además de sus fotografías, dibujos y escritos del artista, sendos artículos de especialistas.
Su obra consiste en series y series de autorretratos. Pinta con su propia sangre, y utiliza sus propios excrementos.
Una de sus obras más conocidas es la de su rostro cubierto por excrementos, que acumuló durante tiempo en su nevera con ese fin.
La exposición individual que se le dedicó en París en el 2000 lo dio a conocer al mundo.
martes, mayo 24, 2011
La loca vida de una chica llamada James Tiptree Jr
Alice nació en Chicago, entre 1921-22, la paso viajando por África, con sus padres: Herbert Bradley, un abogado y naturalista aficionado, Mary Hastings Bradley, una popular novelista y escritora de viajes en compañía de un cazador y naturalista: Carl Akeley, se fueron a la región oriental del Congo para el estudio y la caza de gorilas de montaña.
En 1942, durante la Segunda Guerra mundial, Alice Davey se unió al ejército en el área Inteligencia alcanzando el grado de mayor. Por esa misma época incursiono en la pintura bajo el seudónimo de Alice Hastings generalmente describía los bajos fondos de la ciudad, el la pintura que se ve acá es “Club Gay” (1941).
Luego de la guerra siguió trabajando en CIA. En febrero de 1967, Alice obtuvo su doctorado en psicología experimental. Esa primavera, escribió y publico unas historias de ciencia ficción bajo el masculino seudónimo de: James Tiptree Jr. Nadie dentro del mundo literario sabia de su verdadera identidad. Ya que nunca aparecía en publico pero si se carteaba con los mejores escritores del genero como: Philip K. Dick, Damon Knight, Harlan Ellison, Robert Silverberg, y, especialmente, Joanna Russ y Ursula K. Le Guin.
UNA SANTAFESINA AL MANDO DE UNA COLUMNA DE POUM
Comenzo su militancia política en un grupo de mujeres anarquistas en la ciudad de Rosario, y a los 18 años va Buenos Aires a estudiar odontología. En 1920, Mika participa en el grupo editor de la revista Insurrexit, referente fundamental de la vanguardia política y cultural de su tiempo donde militara con el poeta Eduardo Gonzalez Lanuza, Roberto Noble (luego fundador del Diario Clarin), Hector Raurich y otras personas que siendo marxistas revolucionarios mantenian criticas con la reciente revolucion Rusa de Octubre; es ahí donde conocerá a Hipólito Etchebéhère, a quien se unirá sentimentalmente. Los dos viajaron por toda la Argentina y especialmente por la patagonia, Mika trabajando como dentista y como ayudante Hipólito.
A principios de los años 30 viajan por Europa, siendo ambos testigos de la escalada del nazismo en Alemania. Posteriormente, en Francia fundará Que Faire? junto con otros militantes socialistas.
Cuando la pareja llega a Madrid en julio del 36, les sorprende el levantamiento militar. Partirán entonces hacia el frente de Guadalajara con la Columna Motorizada del POUM, de la que Hipólito es responsable. A la muerte de éste, al mes de entrar en combate, Mika asumirá la responsabilidad de la columna, con la posterior militarización de las milicias, alcanzará el grado de capitana (única mujer con mando de tropa en la guerra de 1936-39). Esta experiencia es la que refleja en el libro “Mi guerra de España” que ella escribiria en la decada del 70, el relato de va mucho más allá de la exposición del horror de la guerra. “Mi guerra de España” es, sobre todo, la narración lúcida y emocionada de una mujer que no sólo tuvo que enfrentar los prejuicios de sus propios camaradas, sino las intrigas y persuciones de los agentes de Stalin contra el proceso revolucionario que se desarrollaba en el bando republicano. Sin embargo, en estas memorias no hay la mínima concesión al heroismo militarista. Al contrario, la prosa directa e intensa de este libro nos pone ante el testimonio de una mujer que no esconde sus vacilaciones, sus decepciones, sus contradicciones; sentimientos todos de una capitana atípica, como no podía ser de otro modo, en una mujer “carente del mandamiento del odio”. Luego de la Segunda Guerra Mundial se instala en Francia, participa en diferentes periodicos, y revistas politicamente de izquierda y generalmente feministas, el mayo del 68 la encontrara rodeada de estudiantes, durante la dictadura Argentina del 76-83 estara marchando contra ella, imbuida de un insobornable espíritu revolucionario que mantendría hasta el final de sus días en París, en 1992.
TODO EL MUNDO ESCUCHA LA REMERA DE KURT
Divide su tiempo en dibujar, componer frenéticamente, etapas de gran depresión y su lucha contra Satán. Lo cual a cualquiera mantiene todo el dia ocupado.
La fama le sobrevino cuando, en 1992, el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, salió en la televisión con una camiseta de Daniel Johnston. Se dio a conocer en esa misma época en que regalaba sus grabaciones en casete en las calles de Austin, Texas, Estados Unidos.
Diagnosticado de una grave enfermedad mental, su primer internamiento se dio la misma noche en que la MTV le dedicara un programa.
Su vida fue documentada por Jeff Feuerzeig, en su genial pelicula: The Devil and Daniel Johnston.
Ha grabado 26 álbumes, cientos de canciones en casete, innumerables videos, fotos donde registra su propia vida y todo el solito.
Posee miles de dibujos y collage en libretas en donde cada tanto aparecen el Capitán América, The Beatles & el diablo.
Canta mal, toca pésimamente la guitarra y sus canciones son fascinantes: Don´t Let the Sun Go Down on your Girevience, Devinare, Cathy Cline, Like a Monkey in the Zoo, Story of an Artist, Devil Town, King Kong, Impossible Love, True Love Will Find You in the End, Casper, the friendly ghost fueron interpretadas por artistas como Pearl Jam, David Bowie, Beck, Tom Waits, R. Stevie Moore, The Flaming Lips y un largo etc. de musicos.
En estos últimos años sus biógrafos lo ubican en Houston, en el garaje de la casa de sus padres, rodeado de montañas de cómics, donde pasa el día componiendo canciones y fumando cigarrillos.
Curti a Daniel Johnston
En 2006 fue incluido en la Bienal del Whitney Museum of American Art.
LAS PIEDRITAS DE FERDINAND
El francés Ferdinand Cheval (1836-1924), trabajaba de cartero, un día de 1879, mientras hacía su ronda, tropezó con una piedra que, según aseguró, por su forma y características le recordo la figura de un palacio. Por la noche volvió a ese lugar por más piedras, inicia él solo la construcción de su Palais idéal que no terminara hasta 1905, hecho de extrañas piedras talladas por él mismo, de una fantasía surrealista y de enorme tamaño.
Durante los 33 años siguientes se dedicó a recoger, aprovechando su ruta de cartero, las piedras más hermosas y adecuadas. Se las metía en los bolsillos o utilizaba una carretilla . Y sin prisa, pero sin pausa, mostro al mundo que la organizacion vence al tiempo, como decia un sabio presidente de los argentinos.
En una placa inscribió: “10.000 jornadas, 93.000 horas, 33 años de esfuerzos”. El lugar poseia capillas, laberintos, rosetones, cascadas, columnas, salas, frutas y árboles de piedra. El tema recurrente era el cielo y el infierno.
Quiso ser enterrado en su palacio, las autoridades se lo prohibieron, entonces dedicó los días que le quedaban a construirse un mausoleo en el cementerio de Hauterives, en la provincia de Drôme, donde está enterrado.
En 1969 André Malraux, en calidad de Ministro de Cultura declaró al castillo Patrimonio Cultural.
SU CORAZÓN NO ESTABA EN EL SITIO ADECUADO
Henry Darger Nacio en Abril de 1892 en Brasil, cuando tenía cuatro años, su madre murió al dar a luz a una hermana la que fue dada en adopción y a la que nunca conocería, el fue internado en un orfanato católico, ya que papa no queria mas lola.
Posteriormente empezo a sospechar que: "su corazón no estaba en el sitio adecuado" y los del orfanato se lo sacaron de encima, trasladandolo a una institición psiquiátrica. Tras repetidos intentos de fuga, lo cual habla que tan piantado no estaba, logro escaparse a los dieciséis años y vivendo en la calle, debió mantenerse haciendo trabajos manuales, cosa a la cual le encontro la maña.
Después de su muerte ocurrida el 13 de Abril de 1973 en un hospicio de las Hermanitas de la Caridad, los caseros se encontraron con un cuarto lleno de recortes de periódicos, pedazos de revistas, libros destripados, basura, gigantescas acuarelas y tres textos:
1- "The story of the Vivians girls, in what is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, caused by the Child Slave Rebellion", -el cual podria ser un buen titulo para una cancion de Marc Bolan- ("La historia de las niñas Vivian, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los Niños Esclavos") de 15.154 páginas.
2- "The History of My Life" escrito en 1968, que dedica 206 páginas a explorar sus frustraciones infantiles, tras lo cual dedica las siguientes 4.672 a contar la historia de un tornado llamado "Sweetie Pie," que destruye un pueblo entero.
3- "The book of weather reports", en el que anotó durante 10 años el parte meteorológico de Chicago, con comentarios casi siempre enojosos hacia el “hombre del tiempo”.
Sus ilustraciones contienen muchos recortes de revistas populares, cómics y libros infantiles que encontraba en la calle, llenas del color, describiendo escenas de fugas, batallas épicas, escabrosas torturas y figuras femeninas, que aparecen total o parcialmente desnudas con organos sexuales masculinos. Su desconocimiento de la anatomía femenina estaria vinculado a su rechazo a tener relaciones sexuales.
Su obsesión por el detalle es tal, que describe todos los uniformes de los soldados, da nombres a todos ellos, así como a todos los paisajes, desde la forma de las hojas hasta la orografía de un bosque, o especifica los mapas de las batallas. Experto en música militar, compone también las marchas y los himnos de los ejércitos; las cuales, de tanto en tanto los vecinos escuchaban interpretar a Henry en su apartamento. Lo que se dice un laburante.
El American Folk Art Museum funda en el 2002 un Centro de Estudios Henry Darger.
A lo largo de 2007, la exposición itinerante –Nueva York, Berlín, Roma– titulada "Into me/out of me" llevó la obra de Darger por el mundo, compartiendo cartel con artistas de la talla de Hamilton, Acconci, Walter de María o Vick Muñiz.
En el año 2008 se inaugura en el American Folk Art Museum de Nueva York otra importante exposición titulada: "Darger-ismo: artistas contemporáneos y Henry Darger".
INFORME SOBRE UN DANDY
"Leyendo y releyendo, a lo largo de los años, a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siquiera : el hecho comprobable y elemental de que Wilde, casi siempre, tiene razon." J.L.Borges. Otras Inquisiciones.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe.
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores.
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan.
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró.
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte".
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”.
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts.
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte.
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín y estudió en el Trinity College de esa ciudad le tocó en (mala) suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de Lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, ella fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe.
Oscar Wilde estudió en el Trinity College de Dublín, donde fue premiado por sus conocimientos del griego clásico. Más tarde, siendo estudiante de la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de su juventud en una filosofía de vida. En Oxford, recogió la influencia de innovadores estéticos como los escritores Walter Pater y John Ruskin. De carácter original, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte, girasoles, plumas de pavo real y porcelanas de china. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia. A pesar de ello, su ingenio y su talento le hicieron ganar innumerables admiradores.
Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), se representó por primera vez en Nueva York, ciudad en la que se encontraba por entonces, de paso en una larga gira de conferencias por los Estados Unidos. Tras ella, se estableció en Londres y, en 1884, se casó con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyrill y Vyvyan.
Dirigió The Woman's World, revista de marcada tendencia feminista, y dio a la imprenta un texto en abierta defensa del socialismo The Soul of Man under Socialism. Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria acerca de la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894 la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella y el artista Aubrey Beardsley la ilustró.
Su lucha contra la era victoriana está planteada en términos estéticos "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve"... "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte".
Se hicieron muy conocidas sus paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “Un cínico es una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”.
En 1895, en la cima de su carrera, -tres de sus obras de teatro se representaban en Londres al mismo tiempo-se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la moralina de la clase media de la Inglaterra victoriana. Poco despues de cumplir cuarenta años, cuando se hallaba en la cúspide del éxito, la fortuna abandonó a Oscar Wilde de manera trágica e irreparable: en 1895, el Marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien mantenía una relación, inició contra el escritor un proceso por ultraje a la moral, se le declaró culpable en el juicio, y, condenado a dos años de trabajos forzados, primero en la prision de Wandsworth y luego en Reading. Al concluir la condena pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth donde es bautizado en la fe católica en 1900. Murió de meningitis sumido en la más absoluta pobreza, tras dos dias de agonia, el 30 de noviembre del mismo año, en el Hotel d’Alsace, 13 rue des Beaux Arts.
En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895) y al salir de ella La balada de la cárcel de Reading (1898), la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte.
Un escritor dijo que en un principio existio un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está escondido dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, vivio ese mundo, personal e individual.
CAMILO TORRES El cura guerrillero
Camilo Torres Restrepo, conocido como el cura guerrillero, y su lucha por los derechos de la Clase popular, como frecuentemente se refería para hacer alusión al pueblo, no solo logro un gran prestigio en su tiempo, como incluso lo reconocen sus adversarios y enemigos, sino que sus palabras y ejemplos marcaron las generaciones futuras en todo el continente por su coherencia y dignidad, en el caso de Argentina es muy notoria su influencia en la Revista “Cristianismo y Revolucion” (1966-1971) dirigida por Juan Garcia Elorrio (ex seminarista), el Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo y las organizaciónes politico-militares como Comando Camilo Torres, Descamisados y en la primera etapa de Montoneros. Nació el 3 de febrero de 1929 en Bogotá (Colombia). En 1954 siendo sacerdote ingresa en una de las más prestigiosas y antiguas Universidades del mundo: Lovaina (Bélgica), obtiene el grado de licenciado en Ciencias Sociales, permaneciendo en este país entre 1954-59.
Regresa a Colombia en 1959 vinculándose a la Universidad Nacional ejerciendo las actividades de capellán y profesor de sociología, donde además fundo la facultad de sociología en colaboración con el profesor Eduardo Umaña Luna en el año 1959. En estos años Camilo comienza a formar parte del dialogo entre los marxistas y los cristianos, que en su desarrollo practico crearía situaciones nuevas al interior de la iglesia colombiana y latinoamericana
En 1962 comienza a tener dificultades de parte de las autoridades religiosas, siendo destituido por el Cardenal Luis Concha Córdoba exponente del más vetusto del conservadurismo. Camilo explicaba que era necesario discernir no entre sí el alma era mortal o no, sino que nos agrupáramos en torno a la idea de superar la mortalidad que produce el hambre. Señalo los objetivos del movimiento frente unido de esta manera: "nuestro trabajo es principalmente de organizar a los no alineados, a la mayoría de la clase popular que no pertenece a los partidos políticos, en un programa y una línea de acción que nos conduzca a la toma de poder por y para la clase popular”. Camilo Torres fue un convencido de trabajar con las masas populares, el solia decir: "nadie puede ser verdaderamente revolucionario si no confía en los valores del pueblo".
Comienza a ejercer la decanatura de la Escuela Superior de Administración Pública (ESAP) y colabora en la redacción del libro "Violencia en Colombia". Participa en varios seminarios en Argentina, Venezuela y Perú y en ellos proclama abiertamente la necesidad de profundos cambios sociales en el continente.
A partir de 1964 promueve reuniones con dirigentes políticos del Partido Comunista, las juventudes del Movimiento Revolucionario Liberal (MRL), el movimiento estudiantil Colombiano, el Frente Unido de acción revolucionaria y con jóvenes no alineados políticamente. Este momento es trascendental en la vida de Camilo ya que no solo conoce más de cerca los diversos sectores de la Izquierda Colombiana; Si no que le permite ir dando su paso de sociólogo a dirigente político.
Simultáneamente con la aparición de la declaración programática del ELN en febrero de 1965, Camilo hace publica su "Plataforma para un movimiento de Unidad Popular", conocida luego como la Plataforma del Frente Unido.
En la convocatoria amplia del Camilismo, comienzan a converger amplios sectores de trabajadores, sectores populares, estudiantes, cristianos, intelectuales. Su honesta persistencia en la unidad, en la amplitud, expresada en su llamamiento a "tomar lo que nos une y dejemos lo que nos separa" se convierte en la clave del crecimiento posterior del Frente Unido.
Los sectores no alineados son el basamento vital del Frente Unido y entre ellos se destacan algunos dirigentes estudiantiles miembros del ELN (Ejercito de Liberación Nacional) como Julio Cesar Cortes, Jaime Arenas Reyes y José Manuel Martínez Quiroz. En julio de 1965 presenta la solicitud de ser reducido al estado laical, debido a la persecución a la que es sometido por la jerarquía de la iglesia católica. El 27 de julio celebra su última misa.
En los meses que van de julio a octubre toma contacto con diferentes regiones de Colombia, y a través del Frente Unido, el periódico del Frente, transmite sus famosos mensajes a los cristianos, a los camilistas, a los militares, a los campesinos, a las mujeres, a los estudiantes, a la oligarquía, a los sindicalistas, a los no alineados, a los cesantes y al frente unido del pueblo.
La represión hacia el movimiento Frente Unido, los encarcelamientos y los peligros que se cernían en contra de su vida por el temor de la oligarquía que veía en el liderazgo de Camilo Torres y sus ideas un proceso de cuestionamiento a las estructuras opresivas y la toma de conciencia de amplias franjas de la clase popular, acelera su ingreso a la guerrilla. Y el 18 de octubre del 65 se integra como combatientes del ELN. Camilo se había vinculado al ELN, meses antes de lanzar su histórica Proclama al pueblo Colombiano, en enero 7 de 1966 donde hace pública su incorporación a sus filas.
El 3 de julio de 1965, Camilo se entrevista con Fabio Vásquez en las montañas de San Vicente de Chucuri y allí se acuerda su permanencia y militancia en la organización. Camilo en una proclama abierta a los colombianos, da a conocer su vinculación de esta manera: "Me he incorporado al ELN porque en él encontré los ideales del Frente Unido. Encontré el deseo y la realización de una unidad por la base, de base campesina, sin diferencias religiosas ni de partidos tradicionales, que no depondrá las armas mientras el poder no esté totalmente en las manos del pueblo".
Llega al frente José Antonio Galán el nueve de octubre de 1965, después de recibir del Comandante Manuel Vásquez Castaño las ultimas instrucciones. Camilo muere en combate el 15 de febrero de 1966 en la vereda "Patio Cemento", del corregimiento de El Carmen del municipio de San Vicente de Chucuri, departamento de Santander.
Camilo encarnó lo mejor de un proyecto de renovación cristiana y de liberación nacional y social en America Latina "para que la próxima generación no sea de esclavos sino de hombres libres” que se dio con todo vigor en la década del 60.
Barba Jacob - ETCÉTERA AZUL
¡Compense mi dolor con mi locura, y nadie a sido más feliz que yo!
PORFIRIO BARBA JACOB
Porfirio Barba Jacob, el más conocido seudónimo de Miguel Ángel Osorio Benítez, nació el 29 de julio de 1883 en Santa Rosa de Osos, Colombia, hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez, se crió con sus abuelos en Angostura, México. Luego de fundar en Bogotá, hacía 1902, el periódico literario “El Cancionero Antioqueño”, que dirigió como Marín Jiménez, escribió la novela “Virginia” que nunca vio la luz pues los originales fueron incautados por el alcalde de Santa Rosa por inmoral, cosa que nos recuerda que la tarea facil de moralizar a otros es cosa de canallas. En 1906-1907 en Barranquilla escribió sus primeros poemas que hicieron parte de “Campiña Florida” donde apareció su más conocido poema: “Parábola de la vida profunda”.
Cuenta la leyenda que Barba Jacob se inicia en la marihuana en Monterrey, México, a los 26 años, el 29 de agosto de 1909. Esa noche hubo un diluvio sobre la ciudad, inundándola y causo más de 6.000 víctimas, en ese momento él era periodista y esa noche de bautismo tubo que cubrir esa impresionante catástrofe para un diario, años después recordaría; “Yo celebre mis nupcias con la Dama de Cabellos Ardientes. Fue una noche de tormenta horrorosa cuando la ciudad se había inundado hacia los barrios obreros y seis mil cadáveres pregonaban la inocencia de la catástrofe...” El poeta desde ese momento hizo de la marihuana una bandera, y esta presente en poemas como “La balada de la alegría”, “La dama de los Cabellos Ardientes”, “En la Muerte del poeta” y “Acuarimantima”.
Adoptó el sobrenombre de Ricardo Arenales, que usó hasta 1922, cuando en Guatemala, lo cambió por Barba Jacob que conservó hasta su muerte. Utilizó otros seudónimos: Juan Sin Miedo, Juan Sin Tierra, Juan Azteca, Junius Cálifax, Almafuerte, El Corresponsal Viajero y otros más.
En Centroamérica, México y EE.UU. colaboró en periódicos y revistas.
Fue amigo de Porfirio Díaz quien desde 1876 se hizo del poder en México y estableció un sistema dictatorial caracterizado por la corrupción y un desordenado intento de modernización (sus seguidores se hacían llamar “los científicos”). Al presentarse a la reelección en 1910, estallo la revolución mexicana. Al ocupar los sublevados Ciudad Juárez, renuncio y se exilio en París.
Por lo cual el señor Jacob tuvo que huir a Guatemala, de donde tuvo que salir en 1915 a Cuba por desacuerdo con el dictador Manuel Estrada, el cual ocupo la presidencia de Guatemala en 1898 y se mantuvo en ella 22 años, en 1920 fue derrocado por una revolución y murió en prisión.
En 1918 vivió en México y vivió en Ciudad Juárez, El Paso y San Antonio, donde se dice que escribió una biografía que luego se perdio de Pancho Villa. Mientras Barba Jacob era director de la Biblioteca Publica de Guadalajara en el estado de Jalisco, tubo la oportunidad de ser visitado por Don Ramón del Valle Inclán. Escritor Español, autor de innumerables obras teatrales, las cuales renovaron la dramaturgia de su país, y de innumerables novelas. Su biógrafo, el gran escritor y polémico Fernando Vallejo relata “De esta visita dieron cuenta los periódicos; de lo que no la dieron fue de que el poeta y su ilustre huésped allí estuvieron fumando marihuana”. Al salir de México hacia, España, Valle Inclán llevaba una silla de obispo con el respaldo y el asiento rellenos de marihuana. En el volumen de Poesía “La pipa de Kif” se encuentra el fruto del encuentro con Barba Jacob, además de la silla, obvio es decir.
En 1922 fue expulsado por el presidente General Álvaro Obregón el cual fue parte de la camarilla que eliminaron física y políticamente a Pancho Villa y a Emiliano Zapata, gente con la cual estaba pegado nuestro eterno fumador. De todas formas al General no le duro tanto la suerte, reelegido en 1928, murió asesinado, apenitas juro.
Volvió a radicarse en Guatemala, por poco tiempo ya que fue expulsado del país en 1924, por el General Jorge Ubico, hombre que desde 1921 domino los destinos de la república Guatemalteca y fue presidente hasta 1944, año que fue derribado por un movimiento popular y se exilio en EE.UU. la madre patria de los vende patrias.
Se instaló en El Salvador. En este país, cosa curiosa, pero no rara los que saben que la familia es lo primero , entre 1913-27, el gobierno estuvo en manos de dos familias las cuales tenían todo el poder, el dinero y todas esas cosas que no son dominio del espíritu: los Meléndez y los Quiñones, las cuales se turnaban en el poder. Cave aclarar, esto para decir que fue deportado por el presidente Quiñones & Fía. Aunque pensamos que la familia Meléndez hubiera hecho igual. Cuando se retiraba del país un empleado de la dirección de Sanidad, vio un extraño paquete entre las pertenecías del poeta, para demostrar que no era ninguna cosa rara, el intelectual de nuestra historia, encendió uno para el y como no era de los que no convidan, le ofreció un armado de canabis también al empleado, que lo fumo y antes de poder decir “gracias por el fuego” el hombre custodio de la salud y el orden de su bienamado pais comenzó a golpear a la gente que lo rodeaba. Demostrando que algunos productos te convierten en lo que sos. Mientras la gente de seguridad & otros esbirros, trataba de contener a su compañero a palos, el señor Barba ofendidísimo e indignado, por esa triste escena, cerro las maletas y se fue fumando lo mas pancho a otros lares, menos preguntones.
Cansado de las vicisitudes del oficio de escritor, periodista y no pudiendo acomodarse en ninguna dictadura, ni gobierno revolucionario, vivió entonces haciéndose pasar como cura en Honduras, luego se canso y se fue a Nueva Orleans y Cuba, ya sin su disfraz de sacerdote, tan poco adecuado para los lugares calidos y pachangueros.
En 1926 viajó a Lima.
En 1927 regresó a Colombia, después de una ausencia de dos décadas a los 44 años; tras algunos recitales y trabajar en “El Espectador”, se marchó para no volver.
Vivió nuevamente en Cuba, donde conoció a Federico García Lorca.
En 1930 se radicó definitivamente en México.
En 1934 el periodista José Pérez Nuño lo entrevisto en Tampica para el diario “La tribuna” de esa ciudad, le pregunta si fumaba marihuana y Barba Jacob le contesta secamente que sí.
-¿Qué siente usted?- interrogo el periodista.
-Me siento una etcétera azul.
Murió tuberculoso en Ciudad de México, el 14 de enero de 1942. Así que si pasan por allí vayan a verlo, no dejen solo un ramo de flores, ustedes saben que dejarle envuelto en hermosas rosas blancas
JAVIER HERAUD 1942-1963. EL ÁRBOL Y SU SOMBRA.
No deseo la victoria ni la muerte,
no deseo la derrota ni la vida,
sólo deseo el árbol y su sombra,
la vida con su muerte.
JAVIER HERAUD
Nace en la ciudad de Lima, Miraflores, el 19 de enero de 1942 hijo de Jorge Heraud Cricet y de Victoria Pérez Tellería. Javier Heraud, poeta, hombre de letras que tuvo que ser un hombre publico. En 1958 Ingresa con el primer puesto a la Facultad de Letras de la Universidad Católica del Perú. Este mismo año ocupa una plaza de profesor en el Instituto Industrial Nº 24, donde dicta los cursos de Castellano y de Inglés.
En 1960 publica su primer libro: El Río, dentro de la Colección Cuadernos del Hontanar.El 16 de Enero de 1961 se inscribe en las filas del Movimiento Social Progresista (MSP), de tendencia Social - Demócrata. Participa en la manifestación de repudio a la visita de Richard Nixon al Perú, en ese entonces vicepresidente de los EE.UU. Se matricula en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estudia Derecho. Publica su segundo libro: El Viaje. Se le nombra profesor de Literatura en el colegio nacional Melitón Carbajal en Lima. El 16 de mayo de 1961 se produce una gresca entre simpatizantes de la revolución cubana, entre los que se encontraba Heraud, y exiliados cubanos anticastristas frente a la iglesia de San Francisco, luego que estos últimos organizaran una misa. Varios detenidos.
El 20 de julio viaja a Moscú, invitado al Forum Mundial de la Juventud. Viaja en representación de su partido, el MSP. Permanece 15 días en Rusia, llega a la Plaza Roja de Moscú. Visita la inmortal tumba de Lenin. Testimonios del encuentro son los poemas: Plaza Roja 1961 y En la Plaza Roja. Conoce Asia, y pasa luego a París y a Madrid.
En París visita el lugar donde descansa en paz el poeta Cesar Vallejo (poema: En Montrouge). El 20 de Octubre regresa a Lima. En 1962 abandona al Movimiento Social Progresista, dice en su carta de renuncia: “La falta de una ideología coherente. Es el planteamiento falso de este llamado “socialismo humanista” lo que esta condicionando toda la marcha del Movimiento y que lo lleva a una praxis equivocada. Yo no creo que sea suficiente llamarse revolucionario para serlo…”. Luego diría: “De ahora en adelante , me enrumbaré por la ruta definitiva donde brilla esplendorosa el alba de la humanidad.”
Recibe una beca para seguir estudios de cinematografía en Cuba. Parte el grupo de becarios de Lima por tierra el 29 de marzo con destino a la ciudad de Arica, Chile, donde permanece 5 días para luego enrumbarse hacia Cuba. El grupo es recibido por los militantes del Partido Comunista de Chile. Ahí, en Arica, también se encontraba Salvador Allende que luego sería presidente de Chile. En la noche de un 4 de Abril pisa tierra cubana. En La Habana conoce la Plaza de la Revolución donde se encuentra el monumento del poeta y héroe de Cuba José Martí; “vi al Apóstol en piedra, para siempre. Y recordé mi triste patria, mi pueblo amordazado, sus tristes niños, sus calles despobladas de alegría”. Recorre, distintas ciudades entre ellas Camaguey, Santiago de Cuba, y Santa Clara.
Ese mismo año comienza su preparación de luchador social y guerrillero y escala la Sierra Maestra; lugar donde años antes se libró la guerra de guerrillas. Diría: “aquí todo es tan hermoso”. No descuida el cultivo de las Artes y se matricula en la Universidad de la Habana como estudiante de Literatura. Forma círculos de estudio de Literatura junto a otros compañeros se vincula también con gente de cine, a otra de sus pasiones.
El 18 de Julio de 1962. Golpe de Estado en el Perú; el General. Pérez Godoy destituye a Manuel Prado. Desde Cuba el poeta dice: “es el destino momentáneo de América”, y luego a su madre: “vivo ahora en un país libre, y tú en un país explotado”. Escribe poemas en La Habana y en La Paz, bajo el nombre de Rodrigo Machado, nombre de guerra utilizado como militante del Ejercito de Liberación Nacional del Perú (ELN).
En 1963 Retorna al Perú desde La Paz, Bolivia; para librar “la guerra contra el imperialismo” (Poema explicación) ya como integrante del ELN . El 15 de Mayo Una bala perfora el cuerpo de Javier Heraud en medio del río Madre de Dios, frente a la ciudad de Puerto Maldonado, a los 21 años es asesinado. El mismo día y exactamente un año antes había escrito a su madre: “ Recuerda tú, recuerden todos que mi cariño y mi amor crecerán siempre, que nada ni nadie nos podrá separar aunque estemos lejos y que algún día nos reuniremos para cantar y llorar juntos, para abrazarnos y querernos más. Y que yo siempre seré el niño a quien tú tuviste en brazos aunque haya crecido por este tiempo que avanza y destroza los años, pero no los recuerdos”.
Póstumamente obtiene el Primer Premio de Poesía en los Juegos Florales convocados por la Federación universitaria de San Marcos, con su poemario Estación Reunida.
Su voz juvenil, cantor de la vida, profeta de su muerte, leyenda viva en el Peru, el sarcasmo antiburgues y sus parabolas, alimentan aun hoy en dia una literatura americana en busca de identidad. La voz de orden era clara un notorio, y no siempre consciente, proposito de hechar raices en territorio latinoamericano. El creador parte virtualmente de cero. Nuestra tradicion sucedió practicamente ayer, y en consecuencia no podemos invocar los hechos de la vispera como arquetipos inamovibles, como valores definitivamente establecidos. Mientras el escritor europeo tiene un amplio y seguro legado, ya debidamente fichado, analizado y bien condicionado en elegantes vitrinas, y esta, en inmejorables condiciones para efectuar sumarias referencias al mismo, su colega latinoamericano, en cambio, esta en plena fabricacion de ese legado.
La personalidad humana de Javier Heraud no fue menos singular y atractiva que la artistica, testigo de un mundo injusto, frente a cuya confusion eleva su voz, hacia todo lo que lo rodea, amigos, mar, rios, naturaleza, patria, continenete. Aunque luego sienta que “Luego supiste que la vida es soledad entre los hombres y soledad entre los valles”.
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ULTIMA CARTA A LA MADRE
Antes de partir de La Habana, rumbo a Bolivia ( frontera con Perú) para conformar la guerrilla, Javier escribió esta carta que dejó encargada a la esposa de un compañero en Cuba. El encargó: si no le ocurría nada, ella debía conservarla; si lo mataban, ella se comprometía a llevarla a Lima y ponerla en las manos de su madre.
Nov 62. La Habana. Cuba.
Querida madre:
No sé cuándo podrás leer esta carta. Si la lees quiere decir que algo ha sucedido en la Sierra y que ya no podré saludarte y abrazarte como siempre. ¡Si supieras cuánto te amo!, ¡si supieras que ahora que me dispongo a salir de Cuba para entrar en mi patria y abrir un frente guerrillero pienso más que nunca en ti, en mi padre, en mis hermano tan queridos!
Voy a la guerra por la alegría, por mi patria, por el amor que te tengo, por todo en fin. No me guardes rencor si algo me pasa. Yo hubiese querido vivir para agradecerte lo que has hecho por mí, pero no podría vivir sin servir a mi pueblo y a mi patria. Eso tú bien lo sabes, y tu me criaste honrado y justo, amante de la verdad, de la justicia.
Porque sé que mi patria cambiará, sé que tú también te hallarás dichosa y feliz, en compañía de mi padre amado y de mis hermanos. Y que mi vacío se llenará pronto con la alegría y la esperanza de la patria.
Te besa
Tu hijo
Javier
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CARTA DEL PADRE AL ASESINATO DEL POETA
Lima, 23 de Mayo de 1963
Sr. D. Pedro Beltrán
Director de "La Prensa"
Ciudad
Muy distinguido señor:
Le agradecería tuviera a bien disponer se publicara la declaración que formulo con referencia a los sucesos ocurridos en Puerto Maldonado en donde perdiera la vida mi hijo el poeta Javier Heraud Pérez.
El sacrificio de mi hijo Javier ha sumido a mi familia en el más profundo desconsuelo, tanto por la forma como ha desaparecido como por la pérdida de una promesa para la cultura y el pensamiento de mi patria.
Nosotros sabíamos que nuestro hijo Javier estaba hondamente preocupado porque aspiraba a tener una vida útil y creadora. Lo prueba sus libros de poemas, pero nunca supimos que él pensara, al irse a Cuba, en otra cosa que estudiar cinematografía. Por eso las noticias de Puerto Maldonado nos fulminaron, y yo fui al lugar de los hechos porque me resistía a creerlos. Allí tuve la trágica certidumbre de la muerte de Javier. Pero mi pena, con ser insondable, se ha agrandado más aún al saber que mi hijo, que había ido allá urgido por un ideal, arrostrando los más graves peligros con el. más absoluto desinterés, había sido víctima de una cacería inhumana. Cuando, inerme en una canoa de tronco de árbol, desnudo y sin armas en medio del río Madre de Dios, a la deriva, sin remos, mi hijo pudo ser detenido sin necesidad de disparos, más aún por cuanto, su compañero, había enarbolado un trapo blanco. No obstante eso, la policía y los civiles a quienes se azuzó les disparaban sobre seguro, desde lo alto del río, durante hora y media, inclusive con balas de cacería de fieras.
Cuando el compañero de mi hijo gritó: "no disparen más", estando ya cerca de la ribera desde donde les disparaban, y según versiones orales que he recogido en la población un capitán gritó: "fuego, hay que rematarlos". Un teniente, más humano y más respetuoso de las leyes de la guerra que prohiben disparar contra el enemigo ya inerme y herido, contuvo el fuego, pero ya era tarde . Una bala explosiva había abierto un boquete enorme a la altura del estómago de mi infortunado hijo y muchas balas más se habían abatido sobre el cadáver de mi hijo, que con sus 21 años y sus ilusiones, había tratado de hacer una incitación para que cesen los males que, según él, debían desterrarse de nuestra patria
Las leyes de Guerra prohiben el empleo de balas explosivas. Ya se ha desterrado definitivamente de las prácticas el ensañamiento con el vencido. Y las leyes humanas y sociales impiden soliviantar a los civiles para abrumar al vencido. El Perú, que siempre en la guerra fue tan generoso como Grau con sus adversarios, habrá de mirar con unánime repulsa estos graves hechos y es de desear, para que no se abra un sombrío e impune antecedente de crueldad que podría no cerrarse nunca, se haga cumplir sanción y justicia al desatado furor fratricida que ha tenido como escenario un claro río de nuestras montañas y como víctima a un mártir adolescente traspasado de ideales generosos.
Para nuestra familia, sin distingos, nuestro Javier es el símbolo de la pureza y del sacrificio.
De Ud. Muy atentamente.
JORGE A. HERAUD CRICET
Raymond Roussel, aconseja
"Elijo dos palabras similares. Por ejemplo “billiards” y “pilliards”. Entonces les añadía palabras similares tomadas en dos direcciones diferentes y obtenía dos frases casi idénticas. Halladas las dos frases, era cuestión de escribir un relato que pudiese empezar con la primera y acabar con la segunda. Amplificando el proceso buscaba nuevas palabras que llevaran a la palabra billiards, tomándolas siempre en una dirección diferente de la que se presentó al principio de todo, y esto me proporcionaba cada vez una creación. El proceso evolucionaba/se movía y acababa tomando una frase que obtenía de la dislocación de las imágenes, un poco como si fuera cuestión de extraer algo de un jeroglífico."
Raymond Roussel.
Raymond Roussel (París, 20 de enero de 1877 - Palermo, 14 de julio de 1933) fue un poeta, novelista, dramaturgo, músico y ajedrecista francés. Con sus novelas y obras ejerció una fuerte influencia sobre algunos grupos del Siglo XX, como los surrealistas, OuLiPo y los autores de la nouveau roman.
Raymond Roussel.
Raymond Roussel (París, 20 de enero de 1877 - Palermo, 14 de julio de 1933) fue un poeta, novelista, dramaturgo, músico y ajedrecista francés. Con sus novelas y obras ejerció una fuerte influencia sobre algunos grupos del Siglo XX, como los surrealistas, OuLiPo y los autores de la nouveau roman.
John Ashbery - La Aflicción del Parque (fragmento)
"Cada uno es verdad un pedazo único,
tú lo dijiste, o, quizás, cada uno
es un pedazo verdaderamente único.
Huelo la diferencia.
Es como el polvo en una casa vieja,
o el agua de ella. Entonces llegas
a un lugar emocionante.
El bandido se compromete
con la hija del ciego. Las remolachas forrajeras
que salen de cada puerta, saludan al viajero
y se van. O el paso más diluido de jugadores que pasean,
cada uno del brazo de un abatido galanteo, cada
uno pulcro como la idea de uno de toda cosa bajo el sol es pulcra.
Y los glotones
vuelven, con su coche, y la noche,
la noche negra murciélaga, es más negra que cualquier murciélago"
John Ashbery.
John Ashbery es profesor de literatura de la universidad Bard College, y vive entre Nueva York y la ciudad de Hudson, en las riberas del río del mismo nombre, en el condado de Columbia. Poeta estadounidense, considerado el exponente de la escuela poética neoyorquina.
tú lo dijiste, o, quizás, cada uno
es un pedazo verdaderamente único.
Huelo la diferencia.
Es como el polvo en una casa vieja,
o el agua de ella. Entonces llegas
a un lugar emocionante.
El bandido se compromete
con la hija del ciego. Las remolachas forrajeras
que salen de cada puerta, saludan al viajero
y se van. O el paso más diluido de jugadores que pasean,
cada uno del brazo de un abatido galanteo, cada
uno pulcro como la idea de uno de toda cosa bajo el sol es pulcra.
Y los glotones
vuelven, con su coche, y la noche,
la noche negra murciélaga, es más negra que cualquier murciélago"
John Ashbery.
John Ashbery es profesor de literatura de la universidad Bard College, y vive entre Nueva York y la ciudad de Hudson, en las riberas del río del mismo nombre, en el condado de Columbia. Poeta estadounidense, considerado el exponente de la escuela poética neoyorquina.
lunes, mayo 02, 2011
Mohamed Bariz, el último trovador
Mohamed Bariz, con sus amplias gafas y barba cana, es uno de los grandes cuentacuentos que mantiene viva una tradición ancestral: la de hacer volar la imaginación a través de la palabra, en un lugar como la Plaza Jemaâ el Fna de Marrakech, declarada Patrimonio Oral de la Humanidad por la Unesco.
Fiel a esta plaza, fiel a sus héroes, fiel a sus historias, escuchar a Mohamed Bariz es mantenernos unidos a la leyenda, a la tradición, a un mundo en el que la ficción, afortunadamente, suplanta a la realidad.
Vean la pelicula que narra su historia: EL ÚLTIMO TROVADOR Gustavo Vizoso Rodríguez betacam / 56’ / 2009 / España
Sinopsis: Los trovadores llevan más de 1000 años contando historias en Marruecos. Uno de los pocos lugares en los que aún se puede ver alguno es la plaza Jemaa el Fna de Marrakech. Antiguamente había decenas de ellos, pero hoy sólo quedan cuatro. Ésta es la historia de Mohamed Bariz, el último trovador.
viernes, octubre 22, 2010
Novela grafica Argentina Superpotencia en virtual
Novela grafica Argentina Superpotencia en virtualhttp://www.scribd.com/doc/36461748/Gimenez-Cuenya-ARGENTINA-SUPERPOTENCIA
martes, agosto 10, 2010
ALGUNAS IDEAS Y/O IMAGENES SOBRE ARGENTINA SUPERPOTENCIA
El territorio de estas páginas es un lugar de comunidad, de objetos que rodean nuestra vida cotidiana, del ingenio de la pobreza (aprender a ser pobre, encontrar el rebusque, encontrarle la vuelta) & obvio el pop está omnipresente, cual banda sonora: la cultura de masas, los ídolos, el santoral de los grasas, Andy Warhol, la película la guerra de las galaxias.
Pasan sombras: Macedonio Fernández, pensador de Buenos Aires y de lo impensado; Xul Solar, astrologo, inventor de idiomas y juegos; Paul Lafargue, cuñado de Carlos Marx y su ensayo “El derecho a la pereza” y muchos magos que mejoran el paisaje donde el desierto avanza.
La historia principal es un grupo de laburantes, encabezados por el Capital Anónimo y su fiel Sargento Peralta (un perro AGA: Animal Genéticamente Adaptado, gracias a lo cual tiene inteligencia y sentimientos humanos). Ellos llevan un cargamento de comida, a través del universo, en su nave intergaláctica llamada “Diego Armando Maradona” de una flota comercial en el año 2300. Es gente que no aspira a la perfección, dados a ley del menor esfuerzo y bastante ociosos, por no decir vagos; viven en un infinito mar de estrellas, donde lo importante es vivir bien, pasarlo bomba, lo mejor posible, chiche bombón, un kilo y dos pancitos. Si por allí a alguien se le ocurre ser mas dedicado, por ejemplo al Sargento Peralta: ningún problema, es un mundo con muchos mundos; pero todavía en ese futuro cuasi perfecto no puede evitar tener enemigos, ya que aparece gente para la cual, vivir es molestar o son cultores de la raza agria. Los villanos de turno son: El consejo Newton y sus 21 sabios, los amantes de lo perfecto, que nos dirigirán hacia el paraíso, obvio, antes: fusilamientos masivos. Esta gente son los amantes de lo perfecto, y con la escusa del orden muy inclinados a dar órdenes.
Marc Auge dice que en los medios de comunicación existe una guerra de imaginarios, o de sueños y ese sea un buen punto de partida, un buen cristal por donde mirar el contenido del comic.
Andan por allí señales, cual miguitas de pan: El Tomi: Polenta con pajaritos. Enrique Breccia: El sueñero. Carlos Trillo y Juan Giménez: Basura. Juan Sasturain y Alberto Breccia: Perramus. Los guiones de Neil Gaiman y las increíbles tapas de David McKean de Sandman y de Muerte. Héctor Germán Oesterheld: Mort Cinder, Sherlock Time y claro el abanderado de los humildes: El eternauta.
La aventura no termina, el dialogo no termina, cuando uno concluye de escribir, dibujar o publicar, allí recién comienza la historia mas misteriosa: cuando ustedes empiezan a leer la historieta y la reinterpretan; para luego cuando finalizan de leerla la empiezan a recordarla, a repensarla, a charlar con ese librito y a volver a armar ese cuento que es Argentina Superpotencia. Ni siquiera termina cuando les digo buenas noches y muchas gracias por venir a esta presentación.
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